如果不是朋友提醒，我幾乎不知道有這樣一部電影上映。毫無疑問，這是我感興趣的那類電影，導演魏德聖的上一部作品《海角七號》把我感動得一塌糊塗，我信任他的作品，也喜歡他的電影風格。

　　電影開場十幾分鐘，我就感到，這絕對是一部難得的上乘之作，但是隨著影片的逐漸發展，我也越來越擔心這部片子的票房表現。以我的經驗判斷，這部非常優秀的電影對於大陸觀眾而言，恐怕不是大眾類型的片子。同時，其市場運作顯然也存在著比較嚴重的問題。更多時候，它讓我想起了另一部風格迥異的電影《太陽照常升起》。

　　純粹的藝術片相對而言是小眾市場的産品，這就決定了這類影片應該如何考慮平衡收支。如果是大投入的小眾文藝作品，它的前景必然不容樂觀。如果是一部藝術片，又必須要大投入大製作，平衡的辦法必須是引入專業的市場專家參與到製片過程中。而《賽德克 巴萊》這部電影則有太多違背市場規律的地方，這促使它成為了一部叫好卻難叫座的影片。

　　首先，片名存在問題，“賽德克”和“巴萊”是兩個概念，都是陌生名詞，完全沒有辦法通過片名對影片獲得任何信息。而且，“賽德克”“巴萊”這五個字未免長了些。既然陌生，不妨簡潔，這是市場營銷的常識，因為如果不能讓你的傳播對象在第一時間記住你，任何傳播策略都會失效。反思一下，《阿凡達》為何不用一個更長的名字？

　　其次，全片從頭到尾都是濃郁的台灣原住民風韻，很好，但是如果用這樣的風格，臺詞就得更加精緻、精煉。有人跟我説，英文原片不是一樣可以得到很好的票房嗎？但是再怎麼説英語都不是陌生的語種。《賽德克 巴萊》通篇的原住民族語配上文藝的臺詞，還需要品味一下其中的內涵，對大多數觀眾未免強人所難了。

　　我在觀片過程中確實很想把注意力投入視覺，但確實不能一絲一毫放鬆對字幕的關注。我也很想關注演員語調語氣上的變化，但是跟不上鏡頭切換的速度。當然，我會有興趣再去觀摩第二遍甚至第三遍，多數觀眾應該不會這麼做。

　　第三，也是最致命的一點。這部片子不乏亮點，許多橋段甚至頗為驚艷，但是我不認為這部電影進行了有效的市場導入和預熱。它的口碑、專題、片花、通告都匆匆忙忙，不夠系統，在這樣的情況下，我會因為魏德聖這三個字而直奔影院，可惜導演還不足以構成強大的大眾市場號召力。《賽德克 巴萊》把全部預算投入到影片製作中，資金鏈無法順延到電影宣傳，只能説太遺憾了。

　　魏德聖拍了一部誠意之作、經典之作，但是就整個電影市場的整體運作來看，該片又是一個殘缺的産品，這是我非常不願見到的。