説起吳霜，很多人都會因為她的劇本和導演的經歷而認為她是一位戲劇作家和話劇導演，人們還會知道她的家世不凡，有一位著名戲劇作家的父親吳祖光和一位風光一時的評劇名家的母親新鳳霞。但極少會有人知道她的本行是一位花腔女高音，她其實是迪裏拜爾的同窗，是郭淑珍的學生，而她在美國學習時的老師，恐怕唱花腔女高音的人沒有不敬仰的。説到底，吳霜其實是一位女高音，一位花腔技藝不凡的花腔女高音。去年10月，放棄了將近20年寫作和導演生涯的她又華麗轉身，重新回到舞台中央。不甘平凡的她，把西洋美聲的音樂會氣質顛倒，改頭換面，以“笑唱花腔”的“丑角”表演融入歌唱中，營造出全新的情景表演歌唱的“獨角戲”，是音樂會，也是一台戲，一台自編自導自演自唱的戲。

　　“笑唱花腔”自去年10月一鳴驚人至今，已經相繼在多座城市上演，甚至還跨越海峽在台北引來一波震動，但事有湊巧，從策劃階段就一直在關注的我，卻總是擦肩而過，直到今年的5月才在保利劇院看到了這臺“戲”。

　　5月在保利的這場“笑唱花腔”的曲目，都是她精選的那些中外經典名曲，比如莫扎特的《萬眾歡騰》、奧芬巴赫的《奧林匹婭之歌》、萊哈爾的《笑之歌》、約翰 施特勞斯的《春之聲圓舞曲》都是花腔女高音經典中的經典曲目；而普契尼的《我親愛的爸爸》則是抒情女高音的看家曲目；《音樂之聲》中《孤獨的牧羊人》則是膾炙人口的音樂劇名段。《克拉瑪依變奏曲》、東北民歌《搖籃曲》、評劇《報花名》和京劇《蘇三起解》，則是她展示中國各類聲樂作品的天地。

　　有著編劇、導演深厚功底的吳霜讓她的《笑之歌》充滿了歌劇中人物性格的誇張表現，而《孤獨的牧羊人》更是讓豐富的人物和聲音形象從她那天女散花般的花腔顆粒音符中笑翻全場。《搖籃曲》則是吳霜抱著那只從搖籃中鑽出來的狗狗，煞有介事親昵地唱著“睡夢中的寶寶……”可以説是奇思妙想，成為全場笑點最多的妙趣。那場音樂會上的觀眾可謂是各取所需，“看戲”的人也不在少數，我覺得《萬眾歡騰》、《我親愛的爸爸》、《奧林匹婭之歌》聲樂與技術上的表現更過癮！不過，因為“看戲”而喜愛上欣賞美聲的確不失是普及古典音樂的一條路，而這其實也正是吳霜迂迴“拯救”古典音樂的另類手法。

　　李澄