仙女裙的前身——古希臘服飾。

拿破侖之妻約瑟芬皇后也鍾愛仙女裙。

　　從古希臘開始，衣服漸漸由動物皮毛向織物轉化，由於當時打版、立體剪裁等服裝工藝並未發展起來，人們常常一件方形織物披身，僅以搭扣和布條固定，多利安女人所穿的“派普羅斯”（PEPLOS）便非常具有代表性，不僅用別針將織物固定在了雙肩，還用一根帶子勒緊了腰部，這樣便勾勒出了女性的曲線，餘下的大幅布料自然垂落，形成流暢而富有變化的層層褶皺，這樣的服裝真實地呈現於古典壁畫中，創造人類文明的先人們也讓想象中的諸神穿上了這樣的衣裳，不經意間為後世的“仙范兒”時裝打下了紮實的輪廓基礎——褶皺，寬大，松緊有度。

　　另一個決定性的轉捩點在拿破侖一世統治時期，皇后約瑟芬非常鍾愛被後世稱為“帝國高腰裙”的帝政式剪裁（Empire-cut），這種裙子多有着露肩大領口，泡泡袖、在胸下方的高腰線處收縮處理，並從此處向下自然散開直至腳踝。這種裙子能體現出女性優雅的脖頸、豐滿的胸部曲線，並且在視覺上拉長下半身，腰、臀部曲線並不十分強調，只在走動中隨着裙擺若隱若現，性感而不失莊重。用料上來説，絲綢等輕盈的華貴面料更增強了裙子在曲線上的表現力。從這裡也不難看出後世仙女裝的一些標誌性元素：高腰線、輕飄質感、曳地長度。

　　而若從中國溯源，倒是能從《西京雜記》這樣的筆記小説裏找出些野史供參考。其中記載西漢成帝時，趙飛燕穿着雲英紫裙在太液池中翩翩起舞時，遇風險被吹走，幸虧被侍者們七手八腳拽住裙子。待飛燕站穩之後，成帝竟對被拉出皺紋的裙子讚賞有加，於是，人工疊出許多皺紋折痕的“留仙裙”便風靡一時，雖無寫實畫幅可鑒，但一般都認為“留仙裙”便是現代“百褶裙”的鼻祖。而百褶裙在近年來結合了及踝長度與輕薄雪紡，踏上了時尚的前沿陣地。

　　於是觀看現下的仙女范兒時裝，不外乎長裙、寬擺、雪紡、蕾絲、薄紗、褶皺，從古人興之所至的潮流中擷取了些許元素，結合了今人對色彩與紋樣的審美，不變的卻是對貴族的嚮往。無怪乎香奈兒女士感慨道：“時尚將隨時間而逝，但風格是永存的。”而相比高級成衣，高級定制這種造夢、炫技感強的類型更加青睞曳地長度，並將古典廓形承襲到淋漓盡致，不外是顯得更加貴氣、足夠傲嬌——似乎現而今有些人仍然是不用走到大馬路上的，甚至不用走路。

　　仙女裙雖已流行了千百年，到今日的國際T臺上仍不退潮流。今年要想選一身時髦的仙女裙，首先可以將目光從田園印花轉到更為充滿“仙氣”的淡雅素色，粉紅、粉白、粉黃、粉綠，總之今年大熱的冰激凌色就是最對的選擇。同時，為了增添雪紡的結構感，香奈兒等一些品牌都為薄紗加入了魚骨支撐。生活中可以關注層疊蓬鬆的款式。

　　最後，希望做著仙女夢的普通女孩們還是既要走路又要堅持夢想，所以看看改良版的仙女裝圖景吧，及踝長度踩上一雙高跟鞋，似乎要奮力宣告平民皇后、人間天使的時代到來。

　　編輯：林珍