北京最美麗的時節莫過於五月和十月，正巧也是古典音樂演出最熱鬧的兩個月。5月5日晚上，長安街南側的國家大劇院迎來了德國指揮家克裏斯多夫 艾森巴赫；長安街北側的中山公園音樂堂裏則有古樂大師約迪 薩瓦爾。

　　5月5日晚上在中山公園音樂堂的這場音樂會又叫做“日出時讓悲傷終結”，因為維奧爾琴演奏大師約迪 薩瓦爾為這部拍攝于1991年的法國電影錄製了配樂。這部電影講述了17世紀維奧爾琴大師聖科隆比與馬林 馬萊之間發生的故事，正是電影使得幾乎已經被人遺忘的維奧爾琴重新回到了公眾的視線之內，也讓數十年來一直致力於發掘維奧爾琴音樂的薩瓦爾大師聲名遠播。去年，薩瓦爾要來北京演出的消息就已經不脛而走，但他的妻子菲格拉斯隨後意外亡故，直到來到北京，薩瓦爾依然沒能走出陰影。

　　當天晚上，我驚喜地在音樂堂見到了許多老朋友，才知道原來薩瓦爾的愛好者數量如此之多，古樂早已不再小眾。維奧爾琴（Viol）是出現于15世紀的弓弦樂器，在文藝復興與巴洛克早期的西班牙和法國等地十分流行，也曾創造了輝煌的音樂文化。然而，以巴赫、亨德爾為代表的德國音樂和以維瓦爾第等為代筆的意大利音樂崛起後，維奧爾琴就逐漸被人遺忘了。直到薩瓦爾與妻子菲格拉斯在上世紀七十年代創辦晚星二十一古樂團，塵封已數百年的西班牙與法國音樂寶藏才重新展現在世人面前。

　　在現場聽到這樣的音樂，其實是很難從技術上去分析的──儘管今年已70高齡的薩瓦爾仍然展現了令人瞠目結舌的演奏技術。聽這些像是從幾百年前穿越而來的維奧爾琴、長頸詩琴、古豎琴與拇指琴演奏的弗利亞舞曲、帕薩卡利亞舞曲，這些和聲純凈、旋律簡單的音樂仿佛還帶著那個時代傳來的木香味兒，這種氣息讓人在這個已經有些炎熱的夏夜感到無比清涼。

　　音樂會的最後，薩瓦爾帶領樂團加演了一首中國樂曲──江文也的《聖母頌》。據説大師是演出當天中午12點到達北京後，專程去中央音樂學院購買這首曲子的樂譜，可見大師對中國音樂了解的深厚。江文也1910年在台北出生，曾長期旅居日本從事作曲，戰爭結束後回國，在中央音樂學院任教。他的這首《聖母頌》完全用中國式的五聲調式寫成，但本質上卻與西方作曲家的作品並無二致，在薩瓦爾與樂團的詮釋下，整個音樂廳都回蕩起虔誠的宗教情懷。

　　最讓人感動的，是薩瓦爾對妻子菲格拉斯無法言説的愛。她作為傑出的女高音歌唱家，幾十年來一直與晚星二十一古樂團在世界各地演出，但在去年11月，與癌症抗爭多年的她在家人的陪伴下與世長辭，她美麗的容貌與聲音只能停留在樂迷們的記憶中了。在這場音樂會上，薩瓦爾將三首曲子獻給亡故不久的愛妻──小聖 科隆比的迴旋曲、聖 科隆比的《眼淚》與巴赫的布列舞曲。在演奏這三首樂曲時，薩瓦爾隻身一人坐在舞臺上，他將樂曲中的每一個轉折都演奏得格外清晰，仿佛要讓天堂裏的妻子聽到。音樂停止時，觀眾長時間保持著沉默，每一個人都在心裏感受到了強烈的震撼。薩瓦爾緩緩起身，臉上滿含哀傷。如果日出能讓悲傷終結，那就讓音樂來令薩瓦爾的悲傷終結吧。（樂評人：徐堯）