伍仕賢

　　與馮小剛、寧浩的導演風格相近，伍仕賢執導的影片也以“黑色幽默”見長。即將於5月4日公映的影片《形影不離》日前在京組織了影評人專場觀影會，無論是造型還是情節，影片的黑色幽默再次獲得影評人力讚，片中對現實生活中工作壓力、生活壓力、社會現象等問題的揭示與諷刺，更是令人直呼痛快。

　　作為導演伍仕賢7年後回歸影壇的作品，《形影不離》將目光聚焦在時下80後遇到的生活壓力和工作壓力。吳彥祖飾演的李越一面受到來自兩位老闆的工作壓力，一面還要承受來自妻子的婚姻壓力，伍仕賢以黑色幽默的方式詮釋了李越對壓力的抗爭，很多影評人對伍仕賢的新片給出了較高評價，“從《車四十四》到《獨自等待》，伍仕賢雖然不是高産導演，但部部精品，從沒讓人失望。這次的《形影不離》最值得期待的就是看伍仕賢怎麼玩黑色幽默，看慣了馮小剛、寧浩的黑色幽默，作為一位青年導演，伍仕賢融合了中西方文化，所以帶給觀眾很多的新鮮感。從這一點來説，《形影不離》既不流於好萊塢娛樂片模式，也沒糾結于都市普通題材的懸疑類型，反而還多了一些勵志作用，值得推薦。”

　　除了《黃金大劫案》《匹夫》《殺生》等國産片于五一前率先登陸大銀幕，《形影不離》《飛越老人院》《我11》也將緊隨其後在5月公映，伍仕賢、寧浩、管虎、楊樹鵬、張揚等新生代導演集體爆發，聯手對抗“大船”“戰艦”及《復仇者聯盟》的前後夾擊。面對華語片與引進大片的競爭，寧浩曾表示“做好自己是本分，提升影片質量是最重要的”，伍仕賢對《形影不離》的前景也十分自信，“好萊塢大片帶來的更多是視覺的衝擊和震撼，像《形影不離》這樣的都市題材、情感題材，以及貼近觀眾心理和口味的本土化喜劇風格和表演，都是好萊塢電影無法取代的。”

　　新報記者 張鋼