|文化風情|

　　文/王明青

　　在香港回歸十週年的時候，我在香港“中國畫畫中國”的畫展中看過孔維克先生的作品，當時印象非常深刻。他用水墨的方式演繹著香港風情，形神兼具，筆觸間可以看出他有著非常嫻熟的構圖和造型能力。後來，又看了他的速寫畫冊《亞洲寫生》等，才知道原來他的構圖及造型能力，源自於他多年來勤奮的速寫實踐。如他所説：“速寫是積累素材的最好途徑，是深入到生活中，手與眼的配合。”因此，這些年來，即便再匆忙，他也堅持寫生和速寫。

　　這是我對孔維克最初的印象。而此次，我們在杭州運河邊的一番對話，讓我對這位來自孔子故里的國畫家有了更為深刻的了解。孔維克是孔子第七十八代嫡系裔孫，儒家文化的血緣與文脈已深植他的骨髓和血液。他的諸多重要作品中，無不彰顯著濃郁的儒家美學思想和他積極治世的人生態度，這在他的代表作《公車上書》、《杏壇講學》、《孔子週游列國圖》中可以感受到。雖説有著深厚的傳統底蘊，並以歷史題材作為重點創作內容，但作為當今中國人物畫壇的中堅力量，孔維克一腳深扎傳統、一腳緊隨時代，有條不紊地走著一條中國傳統與現代審美相結合的藝術道路。在勇猛攀登藝術巔峰的同時，他更為專注地尋找著屬於這個時代的美學語境。

　　在中國畫的三大門類中，人物畫發展最早，但唐宋之後卻日漸衰微；中國傳統畫中的筆墨勾描越來越不能滿足人物畫的造型需求。五四以後，西方油畫理念不斷地涌入中國，給中國傳統人物畫帶來了新的生機，同時也是對本土繪畫的空前挑戰。照抄西方，必將給中國傳統人物畫帶來毀滅性的後果。如何調和中西、西為中用，取西畫精華，發展中國傳統人物畫?一代又一代的藝術家們努力尋找著現代審美與傳統筆墨的最佳平衡點……面對這個課題，孔維克有著他獨立的思考和探索。他認為傳統筆墨與現代審美並不是二元對立，它們完全可以互相吸納、迸發出更為強大的藝術感染力。筆墨當隨時代，堅持傳統不等同於固守陳規，他大膽將西方的光影、構圖、造型融入他的中國畫創作中。在題材的選擇上，不僅關注歷史人物，還將視角對準當下。即便是描繪過往的歷史題材，也反映了他對當代的審視、反思與人文情懷。那麼他的筆外功夫到底顯現在哪呢？我想，應該在他“與時俱進”的現代思維裏。也因為這“與時俱進”的創新與融合，才使他將看似矛盾的元素，自然和諧地糅合在一起。

　　不管是厚重、深沉的歷史題材，還是優美、靈性的鄉土風情，抑或是歷史人物、山水、花鳥、仕女、農夫，在孔維克的筆下皆能筆精墨妙。在歷史題材作品中，他以現代精神抒寫著雄渾博大的歷史滄桑；在鄉土風情小品中，我們又隱隱感受到他纏綿悱惻的細膩柔情……若問藝術于他的意義之所在，他説：“我用藝術來鍛鍊自己的慧心，具備了藝術的慧心和開闊的格局，不管是描繪哪片山河，都能捕捉到靈魂元素和藝術氣息。”

　　《文化風情》最新一期節目“對話國畫家孔維克”

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