《鋼的琴》無緣“百花獎”！近日，這樣一則消息引發關注，進而成為話題。一部電影牽動眾多人的神經，耐人尋味。

　　這是一部典型的文藝片，青年導演張猛將鏡頭鎖定於東北某工業城市的一群小人物。昔日光榮的“老大哥”在轉型大潮中，艱難地為生存而掙扎，人生也一度迷失了航向。最終，在親情、友情和尊嚴的召喚下，他們重燃起“咱們工人有力量”的信念，一首感人至深的命運交響曲就此奏響。和許多文藝片相似，《鋼的琴》也是墻外先開花。繼東京國際電影節後，悉尼、邁阿密的電影節上，《鋼的琴》屢獲殊榮，進而在國內聲名鵲起。但與一般文藝片迥然，《鋼的琴》票房高漲，追捧者也從小眾的文藝青年擴至普羅大眾，這一點與另一部火熱的電影《桃姐》別無二致。《鋼的琴》與《桃姐》成為話題，並不能樂觀地認為，文藝片的春天已然來臨。在商業片主導市場的今天，文藝片的生存狀態不容樂觀，《鋼的琴》也是經歷了資金危機和換名風波的考驗，才得以呱呱墜地。但是，這兩部影片卻釋放出一個信號：觀眾需要真情實感的作品！許鞍華説：“觀眾比導演清醒，知道什麼好看，什麼不好，只是講不出所以然來。”在這位華語界的大牌導演看來，“藝術並不是一種遠離人群、自成一個完整系統的東西，相反，藝術應該要同人有關係，時時都可以印證出來，可以同人溝通。”

　　2011年，中國電影産量達729部，10年間增長近10倍。儘管如此，批評之聲亦不絕於耳。題材枯竭、創意萎縮，是中國電影今天需要直面的課題，“鼓勵原創和現實題材創作”的號召並非無的放矢。武俠片數量的減少、票房的走低，預示著觀眾的審美疲勞，也向藝術家們敲響了警鐘：不加審辯地同題翻創、一味地迎合市場，具有極高風險。近年來，幾部反映現代都市人婚戀生活的作品贏得了不俗業績，也印證了與生活息息相關的題材頗能打動人心。生活與藝術之間存在著二律背反，現實往往比虛擬的世界更加絢爛，更富戲劇性。中國現處於社會轉型期，除了白領階層的困惑、焦慮，被生活壓彎脊背的工人、風燭殘年的孤老，他們的生存狀態更亟待引起藝術家的注目。從這點上説，張猛、許鞍華兩位異地異代的導演確實獨具慧眼。

　　藝術是時代鮮活的記錄者。後人研讀歷史的時候，除卻冰冷的史書，還需要生動的藝術形象以佐證。中國是個重視記錄的國度，我們所幸有《世説新語》，使得清流風骨為人知曉；我們所幸有《三言二拍》，晚明重商思潮不致湮沒。當歷史的年輪又徒增若干後，我們的子孫又如何了解現在這個時代？“作為日常生活中不平凡景象的發現者”，電影有著傳承時代精神、傳遞人文關懷的責任。如今是一個滄桑瞬變的時代，也是一個不乏故事的時代，現實題材匱乏絕對是當代文藝家的缺憾。誠然，搞現實題材的難度也是顯而易見，藝術家首先要沉下心去體驗生活，而後將生活素材進行過濾、沉思，昇華為藝術。這樣做，前期投入高、創作週期長，逐利的資本能否允許，尚未可知。現實題材精品力作的出現，不僅需要政策性的傾斜，也要呼喚藝術良知的回歸。但願《桃姐》和《鋼的琴》的出現，可以改變一些文藝家的慣性思維，放低眼光、放下身段，也來一場“走、轉、改”。