中新社郴州4月28日電 題：兩岸藝術家談崑曲傳承：走大眾化、市場化是出路

　　中新社記者 劉柱

　　台北昆劇團團長應平書27日晚間在《琵琶記 南浦》中扮演趙五娘，以抑揚頓挫的唱腔、優美的身段，博得場下“昆迷”們的陣陣掌聲和叫好聲。

　　這位來自台灣的藝術家應邀在湖南參演“相約郴州──海峽兩岸崑曲交流展演”。26日至29日，台北昆劇團與北京、上海、江蘇、浙江、湖南等地8家昆劇院團聯袂登臺獻藝。

　　“在大學裏學過崑曲，20年後又從事了崑曲藝術表演。”帶眼鏡留短髮、祖籍寧波的應平書28日接受中新社記者採訪時表示，觀眾的熱情是她重回崑曲表演的最大動力。“每次有表演，台下都擠滿了觀眾，臺上自然就有表演欲。”

　　應平書説，1992年大陸專業崑曲團首次赴臺演出，這門古老的藝術在台灣的戲迷中引起極大震撼，越來越多的老年人、青年人和學生成為“昆迷”，繼而成為業餘演員。

　　在她的眼中，大陸專業劇團的老師赴臺進行崑曲教學和推廣，是推動台灣崑曲繼承與發展的因素之一，兩岸交流更起到了“推波助瀾”的作用。

　　“但這門藝術的繼承與發展，離不開觀眾。”應平書説，崑曲藝術課程在台灣的小學、中學和大學生中廣為推廣，他們自然而然就成為最好的崑曲觀眾，“因為熟悉，所以熱愛”。

　　“台灣有最好的觀眾，大陸有最好的戲劇。”湖南省昆劇團老藝術家余懋盛這樣形象地描述兩岸崑曲發展的現狀。他説，大陸在上世紀80年代採取種種措施拯救快消亡的崑曲後，崑曲得以繼續沿傳至今。

　　在幾天的展演中，記者發現臺上的年輕演員成為崑曲表演的“臺柱子”。“全國的專業昆劇院都走上了老、中、青、小的培養模式。”余懋盛説，大批的“80後”、“90後”走上了舞臺，這是一個可喜的變化，“湖南省昆劇團今年就招了一批10至12歲的小演員。”

　　但他認為，國家的資金投入、人才梯隊建設還是不夠。“最主要的還是要有觀眾的捧場，培養觀眾是關鍵。”他説，“沒有了觀眾，最好的崑曲也沒人看了，藝術氛圍就淡了，誰還願意做崑曲演員呢？”

　　觀眾如何來？兩位藝術家表示崑曲藝術要走大眾化和市場化道路。

　　余懋盛表示，大陸要學習台灣，將崑曲藝術作為一門基礎課程在大中小學推廣，“將來他們就是最好、最廣泛的觀眾。”

　　“劇團與景區聯合推廣經典劇目，劇團在獲得收益後有了繼續發展壯大的經費。”應平書認為，這是一種好的方式，還可以在觀眾中埋下一顆種子，讓觀眾知道劇種的存在。(完)