◆周炳揆蕾妮 弗萊明是美國古典音樂界最受歡迎的抒情女高音，有“人民女歌手”之稱。在2010年，弗萊明有一些驚人之舉──那年春天，她的獨立搖滾樂專輯《黑暗的希望》出版，她本人也被稱為是大牌古典音樂藝術家迎合市場需要而“轉向”的典型範例。在該專輯所附的小冊子中，弗萊明稱她並不僅僅為了“轉向”，而是要去“參觀”一下另一個音樂世界(指流行音樂)。《黑暗的希望》招致許多喜愛她的“粉絲”的批評，但她絲毫不後悔，她認為自己從搖滾作曲家中吸取到很多的靈感。

　　同年秋天，弗萊明和與她合作多年的公關策劃顧問MaryLouFa1cone分道揚鑣，這標誌著她準備再次轉變方向。2011年12月，弗萊明接受芝加哥歌劇院的聘請就任創意顧問，任期5年。外界認為，現年52歲的弗萊明意識到自己演唱生涯的時間有限，希望在歌劇領域做些深入的工作，留下自己的印記。最近，弗萊明在卡內基音樂廳演唱馬勒的《亡兒之歌》、美國作曲家Barber、Herrmann的歌劇片段，這些作品甚有難度，但弗萊明顯得遊刃有餘，可以説，她已經“再轉向”，回到她熟悉的舞臺和觀眾中了。

　　弗萊明的抒情女高音色彩亮麗、富於活力，她的音色、她演唱時的多姿多彩足以使她勝任一系列的角色，如《費加羅的婚禮》中的伯爵夫人、《薔薇騎士》中的衛登堡公主等。有意思的是，弗萊明以往並不注重膾炙人口的劇目，而常常獨闢蹊徑，演一些較少受人關注的歌劇，如美國作曲家弗洛依德《蘇珊娜》中被福音派教會放逐的無辜女孩，柴可夫斯基《葉甫根尼 奧涅金》中的塔吉安娜等，登臺前雖被認為風險很大，結果卻大獲成功。

　　弗萊明小心地回避威爾第、普契尼的作品，但2009年在倫敦演《茶花女》的維奧萊塔卻是一個例外。或許這正是她的精明之處，因為一旦演出“名人名作”，評論界自然會把她的表演和歷史上“群星”的表演來進行對比。對她的這種精明，業內人士也是見仁見智，有人説她是勇於探索、創新，也有稱她的演藝生涯為漫無目的、缺少中心。

　　新演出季中，弗萊明將在維也納、巴黎主演理查 施特勞斯的《阿拉貝拉》。她還將給自己一個極大的挑戰──在今年的德國巴登 巴登藝術節上演三場施特勞斯的《阿裏阿德涅在納克索斯島》。演阿裏阿德涅需要有唱瓦格納角色的寬廣音域，很可能是另一位美國女高音DeborahVoigt在大都會歌劇院演出該劇獲得巨大成功挑起了她的信心。阿裏阿德涅是弗萊明演的第52個歌劇角色。