昨日下午3時，天仁北二街的藝家國際畫廊，以“流 變”為主題的悠睿 埃爾佩林（加拿大畫家）、董小莊（中國畫家）雙人藝術展正式和觀眾見面了，開幕儀式吸引了大批藝術迷慕名前往參觀。相比其他畫展，“此次的特點非常鮮明，欣賞完這些畫，就像穿梭于爵士和古典的音樂大廳。”這句話出自現場一位觀眾的口中。據記者了解，此次共展出了20幅悠睿 埃爾佩林、董小莊油畫新作，畫展將持續至5月20日，並免費向市民開放。

　　悠睿放棄了電影

　　卻將爵士樂變成電影膠片上的油畫

　　昨日，開幕儀式結束後，畫廊立即被堵得水泄不通，記者沿著參觀路線看完董小莊的畫作，當來到悠睿的作品前時，感到一種從大自然的輕音樂切換到了動感的爵士樂的感官變化。悠睿在接受成都商報記者採訪時説，他對畫展主題“流 變”的理解是，時間和音樂本就是流動和變通的，繪畫也是一樣的。他將音樂符號轉換成一幅幅畫呈現在大家面前，其實也是自己情感的流動和變幻。“舉個例子，這些畫就是我對音樂的理解，音樂給我帶來了瞬間的靈感，使我大腦中浮現出了這些圖像，它們似乎是靜態卻又在流動變幻，於是我抓住了瞬間，把它們發揮到畫上。”

　　悠睿告訴記者，他的作畫方式也極具獨特性，是用幾種不同的電影膠片重合到一起來進行，他自稱這樣的畫法非常鬼魅。能想出這樣奇妙的繪畫方式也和悠睿曾經從事的電影專業有莫大的關係。1999年，悠睿為了能全身心地投入和致力於他的藝術追求而放棄了影視製作生意。

　　看悠睿的畫

　　爵士舞曲在耳邊響起

　　昨日，一位在悠睿作品《水下之戀》前駐足欣賞的藝術愛好者迫不及待和記者分享了自己的感受，“看到這些畫時第一感覺是非常震驚，色彩的衝擊力讓我感到一種生命力，將平面的畫表現得如此立體，抽象、迷離派的説法都不足以詮釋悠睿的這些藝術作品的特點。”而另外一位在場女士認為，這樣夢幻風格和對色彩的使用，會深得女性喜愛。“挂在家中，這樣鮮活的色彩會讓心情都愉悅起來，耳邊似乎響起了爵士樂曲，忍不住跳一支舞了。”

　　“看得出來悠睿作畫靠的是理性思維，想法出現後的一種表達。”董小莊認為自己的作品感性更強，當兩種風格放在一起後，會讓他感受到來自兩個半球的思維、文化差異。

　　談及為何會將兩種完全不同風格的畫放在一起展覽，藝家國際畫廊的相關負責人介紹，董小莊曾與比利時著名版畫家馬丁 巴延斯在成都舉行聯展。悠睿正是獲知了當時展覽的消息，萌生了到成都與本土藝術家交流的願望，並對成都的藝術圈産生了濃厚的興趣。後來，悠睿通過加拿大東西方藝術文化交流協會與董小莊取得聯絡，這才促成了此次聯展。“希望通過中西方油畫的多元碰撞和融合，帶給觀眾更多的藝術驚喜。”