剛剛演出了《漂泊的荷蘭人》，孫秀葦又將在普契尼的歌劇《托斯卡》中出演托斯卡。如果説演唱《漂泊的荷蘭人》是第一次嘗試，那麼《托斯卡》對於孫秀葦來説是駕輕就熟了，因為她不僅在意大利許多歌劇院都演出過這個角色，同時她也參加了國家大劇院版本的第一輪演出，孫秀葦告訴記者：“珊塔和托斯卡都是為了愛而去奉獻，但兩個人完全是不同的性格，不同的國家。而由於這是兩部不同地域風格的歌劇，演唱的方法也不相同。”

　　再次出演《托斯卡》，孫秀葦説：“瓦格納的歌劇演唱需要全部的濃度，這種厚度要厚一點，而普契尼的歌劇唱起來要稍微的纖細一點。他們倆是風格完全不一樣，雖然都是美聲唱法，聲音技巧都是一樣的，但是瓦格納要唱的再多一點，感情上用的再足一些，這是必須的，要不然跟音樂不和諧了。而《托斯卡》呢，比如我唱《為藝術，為愛情》的時候，那種絕望的美、纖弱的美，是讓人心碎的。托斯卡因為唱過很多次了，這個角色已經在我的身上了，托斯卡跟我自己很接近，也是一個歌唱家，是一個藝術家，為了愛可以去做一切，所以跟我就更像一些，就更容易一些了。唱過珊塔，回頭來唱她很容易，真的。我在《漂泊的荷蘭人》這部戲裏面絕對是提高了，我希望喜歡我的觀眾來看這個《托斯卡》，聽聽我現在的托斯卡。我覺得我比之前演的肯定是更上一層樓。”

　　説到幾次與強卡洛的團隊合作，孫秀葦對這位意大利導演稱讚有加：“每次跟強卡洛合作都跟扒了一層皮似的，因為作為導演我覺得他是天才，他知道你有才華，他就像擠牙膏似的，給你擠到極限，要把你所有的東西都挖掘出來，這是他的一個長處。我每次跟他排一部戲都會得到很多經驗，非常棒。我好多朋友都笑我，説好像我是大劇院的，説實話從第一部《圖蘭朵》，一直到現在做了幾部戲，我覺得我們對這個劇院不得不佩服。剛開始覺得要想和國際接軌還有距離，但是現在你真的感覺不到這種差距了。就説大劇院邀請強卡洛這位大導演來製作的這兩部歌劇《托斯卡》和《漂泊的荷蘭人》，我在歐洲沒有看到過這麼漂亮的歌劇，包括我們的團隊也非常專業。團隊都是年輕人，但是我覺得都很到位，都在進步。所以能夠得到大劇院的信任和邀請來出演這兩部歌劇，我是非常榮幸的。”

　　孫秀葦還告訴記者：“我覺得大劇院做瓦格納的劇目，選瓦格納早期的這部《漂泊的荷蘭人》是更容易被觀眾接受的，這是一個很明智、很偉大的決定。我們已經開始演瓦格納，而且觀眾坐在那聽、看得不亦樂乎，這個《漂泊的荷蘭人》是轟動京城的、甚至是全國各地的觀眾都知道有這部歌劇在大劇院上演。就好像去年首演《托斯卡》的時候，宏大精良的製作也是盛名在外的。”