第五屆東方名家名劇月閉幕演出 《尋源問道──裴艷玲》昨在東藝上演。昆亂不擋、文武兼擅的著名戲曲表演藝術家裴艷玲一口氣表演了崑曲 《夜奔》《探莊》《乾元山》《蜈蚣嶺》、河北梆子與京劇《洪羊洞》，皆是便服清唱。“為什麼不扮上了演？”裴艷玲笑著説，“我就是想讓今天的觀眾和演員看看，演戲，不是你扮上什麼就是什麼。 ”

　　“武戲是很講究派別的，不能像現在的演員，這一招是蓋派，那一式是李派，那不算。”裴艷玲説。為了展現派系藝術的完整性，裴艷玲此次帶來的四折崑曲皆是“新水令”，只以最純粹的表演，讓觀眾分辨出林沖、石秀、哪吒與武松的不同。 “戲曲演員能成名成家，憑的是什麼？不是耍個小戲法，必須在表演體系上悟到一些什麼。我們應該往回‘找’，戲曲藝術不用大布景、大包裝，光憑表演能力就能讓你相信演員所演繹的規定情境，而且在不同的劇種間，也能僅以唱念就區分開。 ”

　　這些日子，一份“語不驚人死不休”的《裴艷玲語錄》在網上瘋傳。“我為什麼現在説話這麼激烈？是憋的。新編戲雖好，傳統也不能丟。 ”敢講敢罵不怕得罪人，如今成了裴艷玲的標誌。 “很多人説我批評新編戲，是個保守派。其實不是。戲曲上創新很多，馬連良加了鐃鈸，梅蘭芳加了京二胡，周信芳改過《十五貫》。我演戲演了60年了，其實是個‘新潮派’，排過新編戲 《俄狄浦斯王》《寶蓮燈》《哪吒》。可我覺得，時下一些新編戲曲玩得越來越偏離舞臺了，玩得太過火了。 ”提起當年在觀看新編戲曲 《梅蘭芳》時的“一罵成名”，裴艷玲説：“多少好演員，跟著那些不懂裝懂的導演常年演新編戲，再演傳統戲也不是那個味兒了。我為那些能成大才卻只成了小才，能成才卻最終沒有成才的演員感到無比惋惜。 ”