陳禮忠作品《群山盡覽》老嶺石

　　在中國國家博物館舉辦個人作品展，這是壽山石雕刻家陳禮忠為整個中國工藝美術界創造的“第一次”。

　　展覽雖然落幕了，但展覽所帶來的巨大衝擊波仍在繼續，而且必將對壽山石雕，乃至所有傳統工藝美術在當代的發展産生深遠的影響。

　　那麼，我們不妨來深入探討一下：為什麼國家博物館選擇了陳禮忠？陳禮忠究竟突破了些什麼？

　　一個有意思的現象值得引起注意壽山石行業之外的美術界、文學界的人士，似乎比行業內部和收藏圈子更加重視陳禮忠和他的雕刻探索。分析起來，原因主要來自兩個方面。首先，壽山石雕原本以印鈕裝飾、文人案頭清供與把玩品為主，與竹木牙角類的傳統雕刻藝術一脈相承。而陳禮忠的創作則引入了現代美術理念，注重繪畫性與雕塑性，強調通過大膽的構圖佈局來實現展廳效果和視覺衝擊力。如果從一個更廣闊的視角來看待，這種嘗試無疑改變了外界對壽山石雕的固有認識，突破了傳統工藝的“陳舊感”，實現了與當代審美意識的對接。著名美術評論家、中國美術館館長范迪安對陳禮忠作品的評價甚高，他説：“從陳禮忠的作品裏，看到了一條從靈性到詩意的審美弧線，看到了一位壽山石雕刻藝術家追求作品高附加值的執著冷靜，看到了作者在他所塑造的審美世界裏像國畫一樣的濃郁韻味……”

　　其次，壽山石雕的一個特殊性在於，雕刻所用的材料是一種不可再生的珍貴資源。天生麗質的石材由於價值高昂，有時反而約束了雕刻技藝的自由發揮，同時，資源的日益枯竭已經成為壽山石雕可持續發展的重要障礙。陳禮忠的另一個突破在於，他在創作中摒棄了石材至上的觀念，善於發現那些不為人重視的次等材料的獨特美感，通過巧妙的構思，將人文內涵融入其中，賦予石頭以藝術的生命。實際上，壽山石中除了那些具有寶石特徵的石種外，還有大量石性穩定，色彩、質地、紋理變化豐富的“粗石頭”的蘊藏，純粹從藝術創作的角度看，照樣是極佳的雕刻材料，特別是用於創作大型作品。陳禮忠前後獲得20多項金獎、銀獎的作品，基本上都是用這些“粗石頭”雕刻而成。例如，他所擅長的“鷹”系列作品，老鷹身上的那種霸氣野性的一面，用灰白老嶺石反而能夠表現得更為充分。如果有更多的雕刻家在這方面取得突破，那麼壽山石雕將不再受制于資源的限制，並將打開巨大的創造空間。

　　此次陳禮忠向國家博物館捐贈作品，國博的挑選原則也體現了注重作品藝術內涵而非材質價值的導向，這也有助於改變壽山石行業長期以來“重材不重藝”的格局。