在20世紀後半葉成名的小提琴大師中，維多利亞穆洛娃幾乎是最後一位來中國演出。上週日，她在國家大劇院演奏貝多芬D大調小提琴協奏曲，與2001年來華演出清一色的爵士樂截然不同。

　　穆洛娃年輕時連續贏得柴可夫斯基與西貝柳斯兩項桂冠後，突然從俄國移居至美國，隨後與小澤徵爾合作錄製了這兩位作曲家的協奏曲，唱片封面上的穆洛娃年僅26歲，梳著漂亮的馬尾辮，笑靨如花。20多年過去，穆洛娃在舞臺上的光彩依然奪目。她演奏的貝多芬作品，技術上已經大不如前，但高貴、充滿靈性的演奏在當今年輕小提琴家中絕對遍尋不見。而她繼承自俄羅斯學派的硬朗運弓與發音則讓人對那個冰封年代産生了諸多想象。事實上，穆洛娃從來就不以技術聞名，而是她剛柔兼備、獨樹一幟的演奏方式。

　　在觀眾經久不息的掌聲中，穆洛娃又加演了巴赫無伴奏第二組曲之薩拉班德舞曲。巧合的是，同樣在這個週末，梅紐因國際小提琴比賽在北京舉行。每位參賽選手都演奏了巴赫這部作品選段。欣賞完20多位年輕學生的表演後忽然聽到穆洛娃的版本，感覺春風拂面。雖然以她現在的技術狀態去參加比賽很難進入第二輪，但憑藉深沉、富有詩意的詮釋，卻足以讓所有技藝高超的年輕音樂家們感到差距。這就是穆洛娃的魔力。如果您錯過了這場精彩的音樂會，最好去找找穆洛娃與加迪納合作的同曲目CD。

　　指揮吉奧瓦尼安東尼尼同樣讓人眼前一亮。使用倣古樂器的巴塞爾室內樂團奏響了作曲家時代盛行的聲音。也許安裝羊腸弦的提琴與沒有閥鍵的自然號讓許多聽眾感到不適應，甚至會對因此造成的音準問題表示否定，但很快就會喜歡上這種古樸的演奏形式——正是樂器本身的表現力被削弱了，樂隊的聲音才更清晰地凝結成整體，才能更好地體現百年前的風貌。在安東尼尼的帶領下，貝多芬第七交響曲演繹得充滿了“奇趣”，宛若一幅寫意畫，猜想無限。