中新網廣州4月10日電(記者 郭軍)4月27日，美籍華裔畫家徐健國將在廣東博物館舉行他的中國巡展-廣州站的大型個展。本次展覽不僅僅是對於徐先生四十多年藝術生涯的全面回顧，也是他傾身二十餘年研究並創立的城市山水畫派，專為廣州人民創作的《羊城圖賦》正式公布於市。

　　據悉，徐健國創造性地運用被譽為東方文藝復興的中國宋代繪畫的理念和情懷來表達當代城市的人文精神和淡定；寓意、闡釋並渴望中華人文精神仁義禮智信的再現，這在中國當代水墨的創作中尚屬首次。

　　此次畫展以《羊城圖賦》為引子和展覽亮點，包括了在美國、香港、法國、英國等地的都市山水畫作，同時還展出徐建國從六十年代到廿一世紀的前十年的藝術生涯中創作的六十多幅代表作，這些展品貫穿了這樣一個藝術創作理念：藝術創作的價值在於精神層面上真正的有感而發，無論是面對歷史或是對現實的冷靜思考，還是對藝術形式的個性解讀。

　　《羊城圖賦》由10幅28厘米直徑的團扇組成，畫面從髙樓麟比的珠江新城這一廣州的新中軸線，到經歷歷史滄桑的老中軸線，譜寫了一曲五羊呈祥的精美畫面，它是廣州人文精神的一次展現。本次策展的焦距還在解構和建構，在傳統和現代原創上矛盾的一些關鍵性問題作了探索；展示了中國新文人畫在融合了東方和西方的現實主義，抽象藝術，後現代主義的不同時期的藝術風格。在傳統山水畫方面，以一元為核心的傳統創作思維不同的是，徐健國在多年的創作過程中，逐步發展出其特有的多層面與深層結構的思維體系，他表示，這就是他的城市山水畫派和張擇端的《清明上河圖》最顯著的區別。在徐健國的筆下，紛繁嘈雜的物欲城市在古雅恬靜色調的絹本上，呈現出的一派寧靜祥和的景象。“心存平靜”、“和物質世界保持距離”，是他創作城市山水畫的基本要訣。這種審美上主客融合、心物一體的造境，正是徐建國對中國傳統山水畫最精要的繼承。

　　本次展覽同時展出了巨幅抽象畫作《本原》。該巨作徐健國在紐約設計並親自參與建造的以中國庭院為主，花了七年完成。花園呈現的美景，展示了集東西方在庭院設計之大成的又一創新思維。在完成該庭院建築後，徐健國獨創性地用繪畫的平面形式錶敘、總結和記錄了這個大型三度空間創作上的審美理念和一系列的藝術心理變化。從而跨越了二度空間和三度空間上審美判斷的界限。

　　本次個展是徐健國中國巡展的第三站，是美中文化交流的延續。(完)