村上隆

　　ＬＶ的經典皮包百年來一直是在三種顏色裏打轉轉，他一氣用上幾十種顏色，原來ＬＶ成熟經典或者説有點老氣的形象瞬間變得繽紛與輕盈。裝飾有他設計圖案的ＬＶ手袋，每只售價高達５０００美元。２００８年，作為名單上唯一的視覺藝術家，他被《時代》雜誌評價為年度最有影響力的人物之一。他就是村上隆，這位以“幼稚力宣言”闖入西方時尚中心的日本藝術家，“從形式到內容都瓦解了精英文化與通俗文化之間的隔閡”，他自己也搖身變成製造流行及商業文化的人。

　　３月，以村上隆、奈良美智、會田誠、越前谷嘉高、小林孝亙等為代表的日本當代藝術家繪畫作品展在廣州５３美術館開幕。這場名為“繪畫嘉年華”的展覽，是一次名副其實的繪畫愛好者的嘉年華，九位日本當代藝術家帶著２８組５５幅作品，從北京一路南下，來到了中國巡展的最後一站——廣州。

　　參與本次展覽的藝術家，大多出生在２０世紀６０年代前後。他們成長于高度發達的物質社會，周圍充斥著符號和信息。通過描繪身邊的現實，他們試圖在人與繪畫之間的溝通中開闢新的視野。在這次的展覽中，我們也有機會看看他們繪畫原作裏面那些被消費大潮時尚化的符號和信息時代高速發展的影子。

　　前面提到的村上隆、奈良美智就是在信息網絡技術高速發展之時成長起來的，他們把日本傳統文化的養分或原來動漫工業的元素放進作品裏，造就了既是日本的，也是全球的藝術品。他們的工作室，做了大量的衍生商品，通過不斷的自我營銷、自我形象的塑造，逐漸形成了固定的風格。所以一提到村上隆就讓人想到扁平化的人物、植物、花朵。他和奢侈品牌ＬＶ、三宅一生的跨界合作，使日本流行文化名正言順地走進了西方時尚。

　　小女孩眼尾上吊、不懷好意、挑釁反叛或孤獨的眼神，是奈良美智作品的招牌。平涂的純粹色彩，漫畫式的線條均受到日本漫畫的影響，這些符號化的作品，衍生出各色瞪眼人偶，並出現在各種唱片封套、Ｔ恤圖案上。

　　５３美術館館長李瓊波説：“自現代藝術興起以來，繪畫這一傳統藝術形式的主導地位不斷遭遇挑戰。然而繪畫這一媒介有著歷史沉澱下來的權威感，不管是在專業的藝術市場還是街頭坊間，繪畫的影響力從未消失。”在這裡，我們不光要欣賞奈良美智、村上隆的作品，還應該反思我們如何在信息高速發展、充斥日本動漫畫氣息的時代中理解、傳承併發展自己藝術的問題。（王則）