誕生於1949年的《推銷員之死》，曾經在1983年為中國觀眾打開了未知的美國社會的一扇窗，而30年後的今天，當這出經典以全新視角再登首都劇場時，劇中的種種扭曲與夢境的破碎就真真正正發生在我們身邊。30年，人藝換了一代人，而中國則仿佛經歷了一個世紀的兩極，美國夢碎，而中國夢將走向何方，這也是這齣戲30年後留給觀眾的全新命題。

《推銷員之死》劇照

　　導演刻意追求的意識流和心理現實主義，讓全劇呈現出一種獨特的悲劇和思考氣質。高聳的斜面水泥墻和空闊的舞臺凸顯了演員與影子的簡潔，更寓意著在環境面前人的渺小。丁志誠飾演的推銷員既有精心的形體設計，又不失臺詞的流暢自然，創造了不同於國話的外國戲的一種全新演繹方式，既是丁志誠式的，又是人藝式的，甚至是有些京味兒的。但盧芳、荊浩、苗弛等人的表演顯然與丁志誠不在一個節奏和層面上，有的太深沉，有的太壓抑，有的又太隨意。

　　雖然今天的觀眾有幸目睹當年英若誠、朱琳、朱旭聯袂經典版本的人很少，而導演李六乙也表示希望用真誠而不是技巧去打動觀眾，但看過新版《推銷員之死》的人還是表達了對導演手法的不解。李六乙從來不甘於常態和平庸是可以想見的，但開場後演員自擺桌椅，中場前工作人員上臺換景，都顯得有些淩亂，且讓人感覺噱頭有些小氣。

　　雖然早在30年前，劇作者阿瑟 密勒在中國排演該劇時，就提出如果模倣美國人只能是二流的美國戲，從當年演出的劇照也隨處可見中國元素，如那時滿街都是藍運動服。雖然用戲曲元素詮釋中國氣質不失為一種手段，但恐怕不是所有外國作品都適宜。在新《推銷員之死》中，演員間交流不多的獨白式、宣敘式臺詞不僅弱化了家庭間的溫情，更讓觀眾有種沒有看到酣暢對手戲的遺憾。而虛擬的舞臺以及撿場方式，也讓人不免對戲曲元素的斷章取義有些不滿和遺憾。