陳鴻翎正在創作。

　　“無由愚智三十里，有幸得失一根筋。”看破得失，大智也。不去計較，若愚也。值得慶倖的是一根筋，癡迷于筆墨情緣。陳鴻翎自撰此聯一表心境。

　　具魏晉飄逸之美，藏唐宋法度之意趣。筆墨濃淡相宜，線條強弱，風格變幻時常，雄勁如白刃鋼，曲回若繞指柔。在沉浮書法多年的時間裏，陳鴻翎練就了一身傲骨和大氣的書法。他的書畫作品中顯露著人生的真諦。陳鴻翎自稱自己的風格是“沒有風格”，作字無定法，作畫無定相，崇尚“大道無為”的自然定律。

　　陳鴻翎是一個堅定的中國文化傳統的守望者，喜歡在中國書法海洋裏遨遊，縱軸從甲骨文至秦漢，再到魏晉五代，元明清各個時期書法特點，無所不曉。縱軸，觀每一代大家風格，無所不知。他堅信，只有踏踏實實沉澱厚度，才能展露書法的深度。

　　“高古”一直是陳鴻翎書法追求的境界，尤其崇尚“二王”。于書法學習，應“取法乎上”。這個“上”字，兩種理解：一是“上品”的上。即高品質、高品位，乃上乘之指；二是遠古。書法術語有“高古”之説，如何“高古”？欲高必古。固執于這樣的“己見”，陳鴻翎在過去三十年的取法自然是唯古是法，而且法的是遠古。秦詔漢簡、魏志隋碑、堂唐院宋、鐘王米趙。有名之跡，皆依“律”取“法”。前三十年“取法”的“資本原始積累”，為他後來書藝創作的“可持續發展”提供了可能。簡言之：取高古之法可以避俗，取得當之法可以成為。

　　中國書法成為一個民族符號，代表了中國文化博大精深和民族文化的永恒魅力。在書法藝術的取向和造詣上，陳鴻翎繼承古人書法之美的基礎上，對現代書法進行深刻的研究和發揚。

　　陳鴻翎的骨法用筆走的是狂簡一路，以書法入繪畫，多年來在書法上的造詣，使其有著許多人不具備的優勢。陳鴻翎的國畫觀念是陳舊的，“舊”得心甘情願。別人忙於顛覆、創新、接軌，孜孜于爭享他鄉的光亮。顧影自憐，他卻常用一方“因循守舊”的閒章，表明了他的書畫對“過去時”的“繼承性”傾向。“傳統意義”上的國畫，自然要和書法糾纏不清。大凡歷代垂名畫家，無不書法精湛。所謂“院體畫”抑或“文人畫”，無不“領教”于書法線性的“骨法用筆”。為此，陳鴻翎書畫傾心於這樣的追求：“畫以書法為情性，書以畫理為形質”。圖意仰仗于書寫之精氣，結字得益於構圖之理法。而二者之源，皆源於自然。山形樹態、鳥跡雲蹤，萬千氣象，同歸於心源。

　　詩、書、畫、印是文人畫的四大要素，在當下浮躁的世風當中，於此潛心研究並且有所造詣的人十分鮮見。陳鴻翎詩書畫印頗有造詣。尤其難得的是陳鴻翎的古詩創作，一洗當下文風之輕浮，更為可貴的是遣詞用句之間，針砭畫壇時弊，張揚著鮮明的個性和藝術主張。對於個人修養，在陳鴻翎看來，是文人繪畫創作的必由之路。

　　可以説陳鴻翎是一個精神財富的擁有者，但在名利上卻是“一窮二白”，他中國五千年浩瀚的書畫文明中尋到了自己的桃花林，他是一個俠骨柔情的書生，是翱翔天際的雨翩風翎，對中國傳統文化的熱愛和追隨，令他的筆墨立於中國書畫中鴻蹇鳳立。 記者余結紅攝影報道