“音樂部分略有調整，我不主張大改！”還沒等記者説完問題，十二次文華獎得主、“金牌導演”陳薪伊就快人快語，給出了答案。

　　《土樓》晉京，在陳薪伊（右圖，張永定 攝）看來，是這部戲的必經之路。從去年8月首演至今，它已經近十次接受“檢閱”；即將與國內最挑剔的北京觀眾見面的，依舊是她口中那個“圓通”、和諧的土樓。

　　“我畢生的創作願望是，一部部優秀的、能夠代表中華文化的作品，通過我的思考和創作，讓它永生。”陳薪伊説，“只有代表先進文化，作品才能傳世。比如莎士比亞的作品，再過500年它也是光輝的，因為他的四大悲劇所揭示的人性，一直能啟發我們的思考。他對於製造了悲劇的人，不是只有批判，更有憐憫。”她認為，這種憐憫，是每一部具有悲劇美的戲都必須具備的情感。……發言臺前，年過七旬的女導演聲音鏗鏘有力，更像在開一場文藝研討會。

　　聯絡《土樓》的創作，陳薪伊在歌劇中給予“雲花”的憐憫，帶著崇敬，也代表了全劇展現的人性。與她上世紀八九十年代的代表作《張騫》和《商鞅》不同，《土樓》是以圓通的精神，溫和地進行敘事。陳薪伊説，土樓人家相互關心託付，這種具有女性氣息的溫暖，正是吸引她親執導筒的關鍵所在。

　　為了《土樓》“熱身”及晉京演出的事，陳薪伊26日剛剛從香港飛抵福州。兩天前，她的另一部作品《趙氏孤兒》在香港上演。“去年，是張樹平院長忠懇的邀請，打動了我”，她説，“當時，福建省歌舞劇院沒有專業合唱隊，嚴格意義上講專業演員也不多，何況沒有排過歌劇。這三個前提不能忽略。”在這樣的基礎上，福建音樂人拿出了這麼厚重的一部作品，在陳薪伊看來，這歸功於一個好的班子，能讓團隊自由舒暢地創作。

　　但要讓作品傳世，還必須贏得觀眾。陳薪伊説，優秀的文藝作品，應該巡演，包括到國外去，展示我們的傳統文化和永恒精神價值。“有人説劇場沒有那麼高，要把土樓削掉半塊，我反對。我們可以到廣場上、到體育場館、會展中心去演。”她動情地説：“土樓本身就是建築，是生活的一部分，這部歌劇的音樂又通俗易懂，並且集中了全國最優秀的歌唱家，因此我相信《土樓》是可以生命不息的。”（記者 楊李超 肖榕）