愛恨是藝術永恒主題，表現極致的由恨而愛仿佛更打動人，藝術化渲染就富生命力，現代古典歌劇電影京劇等概莫能外。由國家大劇院打造的原創歌劇《趙氏孤兒》，首度假座香港文化中心大劇院，24日首演座無虛席贏得了滿堂彩。

　　一個老得不能再老的古代故事，《趙氏孤兒》幾乎家喻戶曉，被多種藝術形式熱演走紅。寓于其中的大義、閃爍其中的人性、主題其中的永恒，被不同的藝術家不同手法地反復宣演，其樂趣契合了大眾審美需求，新歌劇也給人心靈撞擊情感震撼。

　　因戲因新而感而動，“趙孤”試水歌劇是歷史首次。管弦樂團合唱團主演主創多達290余人，在港獲讚“製作好表演好唱得好，音樂戲劇性很強”。袁晨野、莫華倫、幺紅等活躍在世界舞臺上的歌唱家領銜，演出票提前售罄、陣容豪華未演先熱。

　　“在香港已經很多年見不到如此大手筆精彩製作的歌劇了……”老一代香港女高音歌唱家費明儀興奮評説。的確，詮釋中國古人愛恨情仇，歌劇營造的恢弘悲壯氣氛，出新的特色厚重和電影京劇不同。歌而劇、西洋手法講古國粹感染力新奇，長時間掌聲喝彩聲是觀眾的真實表達，音樂又一次唱響了人類重情重義的永恒主題。

　　不屬於文化復古。從去年陳凱歌電影《趙氏孤兒》，到本月20日北京京劇院啟動“2012魅力春天擂臺賽”、50齣大戲也選中“趙孤”打頭炮都非偶然。“舍親生救孤兒”的悲情大義為許多曲種保留劇目常演常受歡迎，也在其文學底本故事豐富本色健康。

　　故事重在情義，情義緣于生活。“趙孤”內涵情感獨具匠心，藝術及市場共鳴也恒遠不枯竭。歌劇電影京劇都在選擇最佳編導演最強陣容，都有各自領域的出色演藝，其情義主幹真情不變。電影大舞臺歌劇小劇場，都需經觀眾審視抉擇，藝術給人樂與悲也是其永恒不變的準則。

　　情義孕于文學的電影的京劇的音樂的精彩藝術表達中，自然吸引觀眾，不僅情義無價演藝無價，大眾口碑更無價。而某些翻拍改編穿越無厘頭當然無法比拼，因其假情義的價值觀失重偏離，鬧劇的同時就失去藝術魅力。

　　經典改編翻拍更難，必接受大眾市場的炙烤，藝術架構也需丈量考究，四大名著《趙氏孤兒》等經典故事人物皆如此。大眾熟知的歷史文學戲劇作品已經大浪淘沙光彩炫目，重新編造炒作離奇必然和者蓋寡。在永恒中考量藝術及創作及演繹的深情和大義，有喜有厭也是永恒的，藝術評判褒彈也總有普遍多數。受歡迎的歌劇“趙孤”不孤，大義永恒插上了藝術翅膀，演藝成功就自當必然。