小時候看到彩虹會很興奮，找來很多人一起看，事後還會用噴水等各種方式自製彩虹的出現。那個時候沒有拍照手機，沒有微博即時發消息，記憶都存在於腦海裏。可是那些曾經的美好，比任何科技儲存手段都來得深刻，不時地浮現出來提醒你擁有值得回顧的過去。而彩虹，則成為一種可遇不可求的美麗象徵，它代表了隨性和機緣。來得如此突然，卻總是帶來驚喜；留下一段美麗，而又讓人面對無法複製的難題。你只能期盼著下一次雨過天晴在藍天下看到那一道漂亮的弧線。

　　對於曹方，我想在她身上看到的驚喜也和彩虹一樣不經意。從一個驚艷耳朵的流行女歌手到一個擁有獨立工作室和自由創作空間的藝人，她的變化讓很多人為之鼓掌。在這幾年的音樂大環境有倒退趨勢之時，她還能夠整合攝影、設計等一系列內容到自己音樂當中，在小眾化的市場裏突圍而出實屬難得。當然在獨立之後堅持自己時又會遇上一些質疑風格類似以及不長進的問題，我想是有些人多慮了。就算曹方保持著一定的共性，那也是一種感覺上的東西，她的溫暖和自由以及穿插在所有作品裏那種甜美，是她之所以能夠在一堆小清新和文青中被迅速辨識出來的原因所在。特別有時她還被歸類在“民謠歌手”當中，你覺得她還要怎麼變化？

　　新專輯《淺彩虹》倒是向對這些質疑的某種回擊，也是雨後初晴的美麗弧線帶來的驚喜。五首歌曲代表著五種色彩，同時也暗喻了五種不同心情。《傷心旅客》是白色，代表平緩而熟悉的感情。在它身上體現不出太大變化，熟悉的箱琴分解和弦以及後面一點流行架構，描繪了旅途中勾起的諸多思念。在那時總是不知道珍惜，卻在旅途中被沿途景色拉回到過去。最後C段的幾個短語將一切恢復到現實裏，時間把所有變得淡然。同名作品讓人有了一點新鮮感，搖滾曲風營造出輕鬆快樂氛圍，顏色變作紅色。淺彩虹把不快統統掃到一邊，有律動感的切分甚至有了沒頭腦的感覺。新意還在延續，《蜜糖果樹》算是EP裏編配上最複雜的一曲，有些許Big Band味道，是活潑的粉色。弦樂和鋼琴仿佛把人帶到馬戲團裏、百老匯的舞臺上。心和身體都有隨著音樂起舞的衝動。可以想像得到曹方在前陣旅途中放鬆的心態，那時憋在家中不可能體會到的。《懷疑》慢慢將基調調回大眾口味裏，流行曲風中融入大量小提琴演奏，迷失在愛裏的小女人被藍色包圍。最後散場曲般的《看不見的彩虹會消失嗎》走入灰色，強調著氛圍，而曹方則在講述夢一樣的故事。隨著星空般的“啦啦”哼唱，唱片在靜謐中結束。

　　唱片雖然時間不長，但是整體結構卻顯得完整。在過去一年多時間裏，曹方四處遊走，擁有了各種美好心情，班長在天空中音樂作為彩筆畫下五道不同顏色的彩虹，總結旅途中各種感觸。實體和APP結合的出版方式，也給業內帶來一次小小革命──這方面她一直走在內地同行前面。如要説到個人覺得不足，那就是五首作品還是顯得不夠，以七首歌曲對應七彩比較合適，也能夠配合限量發行7777張的概念。不過瑕不掩瑜，曹方已經在用不同風格證明自己的創作能力，這次過渡會給下一張真正的專輯留下不少期盼。（文/大地）