意大利，佛羅倫薩——古馳博物館欣然宣佈舉辦第二屆當代藝術作品展——保羅弗萊爾（Paul Fryer）：Lo Spirito Vola展，其展品來自弗朗索瓦皮諾特（Franois Pinault）的收藏。該展覽由Francesca Amfitheatrof籌辦，展出了保羅弗萊爾（Paul Fryer）的三件主要雕塑作品：Ophelia，Piet (the Empire Never Ended) 以及Ecce Homo，展現了他對超然、道德及宗教的思考。

古馳博物館欣然宣佈舉辦第二屆當代藝術作品展

　　保羅弗萊爾（Paul Fryer）創作出不因循守舊——超越藝術與科學界限的藝術作品，以及美麗而富有挑戰意味的形象化雕塑。Piet是保羅弗萊爾（Paul Fryer）最富爭議性的作品之一，這幅蠟質作品表現的是2/3真人比例的基督坐在一張電椅上。基督的軀體已死去但擺著一個經典造型；椅子上的帶子被解開表示行刑已結束。這種對基督小尺寸化的描繪引發了一系列情感波動，慢慢地抓住了觀眾，並令大家對人類暴力痛苦與關心同情並存産生了沉思。

基督雕塑

　　在基督死的時候，十字架是代表懲戒和羞恥的恐怖符號，並在幾個世紀後才作為基督聖潔的十字象徵。如今十字架已成為最常用的符號之一。然而，電椅在我們的腦海中仍停留在殘酷的力量和魅力上。通過描述現代式的基督受難景象，保羅弗萊爾（Paul Fryer）重塑了基督在十字架上的視覺力量。

　　在弗萊爾的作品Ophelia中，她漂浮在一個矩形的玻璃水箱中。花瓣凋零，斯人孤寂，與前拉斐爾派——遺棄十分相似。她是一個寫實的女孩形象。左腳趾輕微彎曲，而這可能是她最後的動作。她的頭髮，真正的頭髮，漂浮于一池半透明的硅膠中。她的雙臂伸展成十字的形狀。她雙眼睜開，觀者可以直視其雙眸，仿佛被邀請進入了未來世界。她冰凍在時間裏，永遠沉寂，超越了祭品的狀態而延伸出靈魂的維度，是自我迷戀的受害者。