　　Joni Sternbach，這位攝齡超過40年的美國女攝影師，用大畫幅相機配合19世紀的攝影技巧──火棉膠濕片法，拍攝了這組沖浪者。每次的拍攝準備和沖洗都在現場完成，她和她的拍攝對象可以現場看到拍攝的結果。現場沖洗的過程讓Joni Sternbach可以和她的拍攝對象交流，在室外的化學處理過程也會帶來意想不到的效果。採用濕版法製作出的照片，有一種泛黃古舊的感覺，仿佛讓人回到了上個世紀。

　　什麼是濕版攝影

　　濕版攝影(Wet Plate Processing)是用物理與化學的原理留住影像的一種方法。起源於十九世紀中的英國，它是通過在玻璃片或涂上瀝青的片載體上留下影像。從工序上説，由攝影師在玻璃片上涂上火棉膠藥膜開始，以至感光、曝光、顯影、定影及水洗。在這十數分鐘的時間之內，玻璃片子一直是在濕潤狀態之中，因此人們簡稱之為“濕版攝影”或全稱“濕版火棉膠術攝影”。

　　濕版攝影術獨特之處在於它的簡單化、個人化。從一開始決定要去拍攝，攝影師就必須完全控制整個過程，從相片的格式、大小、尺碼、比例，到選用正片或負片的拍攝，鏡頭的利用，藥品的配合等，都可以依從攝影師的心意，不需要受坊間攝影商品供應短缺或停産所制肘。化學品的調配，涂布的手法也是每個攝影師獨有的。以至最後，在玻璃片上藥膜的破爛與脫落、對顏色色差的變化、非常豐富而有層次的調子、藥液在玻璃上流動的痕跡及行雲流水般的影像散景……如此種種，都是它與眾不同、吸引著人們的地方。