隨著《媽媽咪呀！》中文版全國巡演200場的“成功落地”，折騰了十幾年的中國音樂劇界，終於有人踏上了音樂劇的“正軌”，不久前他們又購買了韋伯音樂劇《貓》的中文版版權，正式啟動了《貓》在中國的“新生”。與此同時，一家民營公司上周也大著膽子在保利劇院首演了本土原創音樂劇《崑崙神話》，並聲稱將啟動百場全國巡演。儘管首演觀眾反響熱烈，倘若以音樂劇産業的標準來衡量，《崑崙神話》僅僅達到了常規舞臺劇製作運營的一般水準，距離《媽媽咪呀！》《貓》這樣成功移植國際一流運營機制，連交集的可能都沒有。這些數不勝數的本土原創音樂劇真正敢按照紐約百老匯、倫敦西區的標準説“成功”的，還沒有一例。

　　百老匯音樂劇模式是必須用“産業”來説話的，它的策劃、立項、創排、演出到長期駐場演出，是一個完整的生産銷售鏈，任何一個環節都必須為最後的票房服務，也就是為觀眾服務，並由此形成了一套成熟固定的生産銷售模式。在這個生産線上出産的産品的終極目標，就是製造更大的需求，演更多的場次，賺更多的錢。我們熟悉的《歌劇魅影》《貓》《西貢小姐》《悲慘世界》《獅子王》……無不是以十年為單位計算演出場次的，而更多的“分店”則承擔著在倫敦、紐約之外全球範圍的傳播。至於像《媽媽咪呀！》中文版這樣的“落地版本”，更是把“駐場”和“巡演”的概念合二為一。其營銷策略與肯德基、麥當勞無異，保持品質，分身有術，利益最大化，因為産業才是音樂劇的核心。為此，它必須對自己的産品的每一個環節精雕細琢，充分考慮所有可能人群的口味、好惡和接受度。

　　回過頭來再看中國的音樂劇創作，基本上還停留在想要去做一齣音樂劇於是便尋找題材、委約作曲家閉門創作，然後組團排練、演出的“古老”舞臺劇製作模式上，至於市場能否接受，觀眾是否會喜歡，在正式演出之前都是個未知數。所以，市場營銷也自然就更不會早在創意立項之初就被全盤納入考慮了。摸著石頭過河，走到哪兒算哪兒甚至是一錘子買賣，成為國內音樂劇創作演出的常態。品質，在這裡僅僅是停留在嘴上的奢侈。至於創作經驗積累尤其是産業營銷經驗的積累，就更是談不上了。

　　今天，大家都看到中國音樂劇市場的空白狀況而紛紛下注，但真正想博得頭彩卻並非憑運氣，我更欣賞《媽媽咪呀！》中文版製作方亞聯創的借雞生蛋模式，先把百老匯的産業模式完整拿來學會，日後在這個成熟的生産線上，真正的中國音樂劇真正地走向世界也將是水到渠成的。李澄