高級工藝美術師吳松齡先生（1920至1998年）是我國內畫四大流派之一“粵派”的創始人，1993年獲第三屆中國工藝美術大師稱號，他雖離開人世已經14年了，但其名字和藝術成就已永載我國工藝美術史冊。多年來，各地一些內畫收藏家為得到吳松齡大師的傳世之作而四處尋求，甚至還找到筆者要求與其兒子聯絡，但這一切都無法如願。究其原因是吳松齡大師生前的藝術精品，早已被國家、省級博物館、精品館所收藏，或被選送出國展覽後被外國收藏家們購藏，加上他晚年身體患病後再也無法執筆繪畫，故此在汕頭的傳世之作不多且難得一見。文中的這件玻璃瓶內畫《萬馬奔騰》是吳松齡大師于1980年時已61歲所作，當年12月被選送香港參加“廣東省特種手工藝品展覽”，後被有關部門一直收藏至今，所以顯得十分珍貴。

　　內畫是融繪畫、書法、詩詞與多種文化元素于一體的袖珍藝術品，成為中國藝術殿堂中的一顆璀璨明珠。汕頭內畫以玻璃瓶為載體，自成一格，瓶的造型有扁、膽、魚尾、棒槌、梅、蘿蔔、琵琶、盾、觀音、橄欖等，分為大、中、小三類，這些都是當年吳松齡大師選取我國瓷器造型的佼佼者，結合汕頭內畫運筆實際而設計的，不同題材的畫面配以相應的瓶型，使之顯得更加古雅別致。眼前的是一個中號正圓膽型玻璃瓶，高7厘米、最寬處的直徑3.5厘米、瓶口直徑6毫米，上無玉頂、牙匙，外不描金加彩，沒有其他裝飾，顯得清麗高雅。吳松齡大師對此作品的畫面採用通景形式，在口小如豆並經磨模的瓶內壁上，心眼合一，筆下生花，于寸天厘地間繼承中國畫的傳統構圖及工筆淡彩的技法，充分發揮了墨的韻味效果。畫面上由近及遠，由低而高，虛實相映，層次分明，內涵深遠，意境無窮，生動展現了一幅成千上萬匹馬奔跑騰躍，縱橫馳騁，嘶鳴、咆哮之聲，滾滾煙塵之勢震人心魄的畫卷，透露出一種巨大的力量和磅薄的氣勢，達到“寸幅之地具千里之勢”的藝術效果。大師用自創的彎曲特殊畫筆在內壁上反手作畫，先用濃墨勾勒，後用淡墨加以渲染，講究筆墨技巧，使墨色的濃淡相得益彰，與整體佈局渾然一體，設色上只在局部施上輕淡的顏色，充分體現出以墨為主的特色。因為這繪畫技法不是在紙絹上施展，所以作畫時必須凝神屏氣，靠手指的細微運作來完成，稍有不慎差之毫釐則失之千里，尤其是玻璃瓶無法吸水，要準確地掌握好水墨在瓶內的乾濕“火候”，其技術難度都遠遠高於在紙絹上作畫。吳松齡大師將自己胸中的萬馬，全部收入這個小小瓶中，讓欣賞者的眼界和感受無限延伸，感覺內畫藝術的其妙無比，堪稱是一門絕活。

　　吳松齡是一位具備繪畫、書法、微雕、古玩鑒賞等多方面才能的藝術家。他3歲時就由母親抱著他為“司命公”（灶神）神位染顏色，12歲隨私塾的老師開始學國畫，24歲在汕頭拜黃史庭先生為師學國畫，1950年後又從事微雕藝術。1956年憑自己高超的微雕技藝進入位於汕頭市居平路的國營古玩玉器營業部工作，在這裡他加深了對我國傳統藝術的認識，既提高古玩鑒賞能力，又探索內畫藝術的“奧秘”，經過多年的潛心鑽研，執著追求，為潮汕工藝美術添上一朵艷美奇葩，也成為粵派內畫藝術的一代宗師。