金底玉壺春瓶牡丹

金底玉壺春瓶

　　石榴花

金底玉壺春瓶荷花

蘇玉銘介紹錯金琺瑯彩象耳瓶

　　清康熙時，銅胎畫琺瑯技法被成功移植到瓷胎上，琺瑯彩瓷由此誕生。雍正、乾隆年間，琺瑯彩瓷的發展達到興盛。細潤的瓷胎、精緻的畫工、明艷的色彩，對於琺瑯彩瓷的美，很多人早已如數家珍。瓷器收藏家蘇玉銘先生的鎮宅之寶，當可啟發我們不一樣的審美感受。

　　自誕生之時起，琺瑯彩瓷就是清宮御用，瓷、畫、料都帶著皇家氣派。琺瑯彩瓷的底可黃可紅，可藍可綠，其中尤以黃底最具皇室風采。蘇先生珍藏有一套黃底琺瑯彩瓶：“黃底琺瑯彩瓷不稀奇，如果這底色不是施釉而是貼金，那就不一樣啦。”

　　他將一件金光閃爍的瓶子捧到筆者眼前：“這一層金黃，是在瓷胎燒成之後，用金箔貼上去的。”這種貼金技術需要分步進行：燒成瓷瓶，貼以金箔燒制，金底作畫燒制。蘇先生強調説，相較于一般的琺瑯彩製作，這一工藝的難度，當在於最後的燒制，溫度、時間一旦不對，金會變色。而如果窯內溫度、燒制時間達不到，琺瑯圖案又無法在器皿表面成形。因此，這種能夠兩全其美的技術，就彌足珍貴了。

　　以玉壺春為造型，以十二月花神為主題，瓶身正面繪有蘭、梅、蓮、菊等十二種花，花間綴以綠草、粉蝶，背面寫有相應詩句以呼應，瓶底則有“乾隆禦制”落款。這套瓷器融瓷藝、畫意與詩情于一體，金底花繽紛，更有一種大氣與尊貴。

　　蘇玉銘先生的另一件得意藏品，也閃爍著琺瑯與黃金的邂逅之光。這是一件乾隆年間的錯金琺瑯彩象耳瓶，高約六十厘米，飽滿白潤的瓶身上雙面繪畫。其上人物為十八羅漢，並有隱于雲間的神龍。此瓶吸取了西洋油畫的特點，所繪人物面部生動而逼真，肌膚呈現出光影透視效果。人物鬚髮成絲成縷，衣物線條流暢，紋飾細膩。然其精緻之處，遠不止於此。

　　“你看這衣服和飾品，它們的輪廓、線條都是用金絲鑲嵌的。”蘇先生特別強調道：“這種技術不同於掐絲，它是先在瓷面上開槽，然後嵌以金絲。”瓷器表面硬度大，瓷又沒有玉一般的韌性，瓷上開槽，有不易成形的難度，又有脆崩的危險。要將圖中眾人的衣物、飾品和雲彩都嵌以金絲，該是多麼不易的一項工程！僅是羅漢所穿之袈裟，其上的金線若經拉直，當有幾米之長。

　　富麗堂皇的琺瑯彩瓷讓與瓷器為伍三十載的蘇玉銘喜形於色。黃金耀目，它增強了作品畫面的立體感，又提升了琺瑯彩瓷這一皇室寵兒的富貴。“飾金琺瑯彩瓷代表了我國瓷器發展的一個高峰，我很慶倖擁有它們。”蘇先生的激動心情如是。