據《潮州日報》報道茶壺就一定是圓圓的“肚子”，矮矮的“個子”嗎？近日，記者在廣東省工藝美術大師、雕塑家吳映釗的工作室，“嘗鮮”欣賞到一系列足以打破人們對茶壺所有刻板印象的作品。這些作品造型獨特，引發人們無限的想像空間。

　　大師新創了一批“雕塑壺”

　　“看看我的‘桃園結義’壺，提提意見！”一進門，大師就一臉神秘地轉身進了裏屋。他抱出來的是一把尚未燒制的壺：棕、紅、青三個高低不同的圓柱體並在一起構成壺腹，壺口在最高的紅色方柱上。打破柱體單調格局的，是壺腹中部一段挂果的桃枝。乍一看，桃枝只是壺體的裝飾，可仔細一瞧，才發現那挂果的桃枝竟曲折有致地形成了壺把手、壺流和壺嘴（如圖）。

　　吳映釗介紹道，“桃園結義”壺是用紫砂泥做成的。這三個柱體內中是連通的，而茶葉只會留在帶壺口這個柱形容器裏，不影響正常的使用和清洗。這三個柱體代表劉關張三個人物，方圓不同的幾何外形和不同顏色的紫砂泥意指三兄弟不同的性格。“劉備”在前，“關”、“張”在後，窈窕桃枝環繞周圍，伴以裊裊茶香，讓人聯想起東漢末年的那個園子，桃花正盛、清香裊娜，劉關張三人漢服綸巾、祭告天地的場景。

　　在工作室的裏間，記者看到了更多造型各異的壺：從佛教傳説中獲得靈感的“達摩過江”壺，還有講述民間故事“三個和尚沒水喝”的“三和尚”壺，以“家”為題材的“全家福”壺，以動物為題材的變形“象”壺、“狗”壺等等。“這段時間有想法，連春節都躲在這裡琢磨造型。”

　　吳映釗説，這裡每一把壺都是一個故事，都有特殊的內涵，那些不同於普通茶壺的元素和線條，正是為了表達內涵豐富的主題。

　　為壺藝提供新的思路

　　潮州傳統壺藝更講究材質、裝飾和制壺的手藝，而在器型、裝飾的藝術內涵方面卻少有突破性的創新。早在五六年前，吳映釗就産生了給潮州壺藝提供一些新的創作思路的想法，這樣既可以將雕塑藝術的題材拓展到實用器具上，又能給實用器具賦予更直接的藝術概念。

　　“不同造型的器具，可以映襯不同的心境，這樣，品茶人根據個人喜好、就有了更大的選擇空間，在品茶的同時又增添了藝術欣賞和表達的趣味。”抱著這樣的想法，吳映釗廢寢忘食地投入了他的“雕塑壺”的創作。

　　作為雕塑家的吳映釗，素來以擅用抽象線條塑造美感著稱，他創作的動物、人物造型，往往經過一番大膽變形和細節的簡化，神韻不減，詩意倍增，留給人無限的想像空間。他手中的壺，也同樣“沿襲”了這種韻味。

　　“要做就做與眾不同的。”動手設計時，他對自己的要求是不但要做出藝術化的造型，還要賦予器具以故事、角色和個性。而從創作出來的這些作品上看，這些大小不同的“雕塑壺”不但更有“藝術味”，而且還有了不同的功能。不但可以用於沖泡功夫茶，北方人喜愛的大壺茶、都市白領熱衷的休閒花茶，也都能在大師的工作室中找到合適的器具。

　　讓原本純粹的雕塑藝術、接納了器具的實用性質，吳映釗希望能以此為潮州壺藝提供一條新的思路：滿足更多人群的實用需求的同時，給潮州壺注入更豐富的文化藝術內涵。

　　(劉宜潔)