要説如今的話劇，能夠打動普通觀眾已屬不易，而要想讓“閱戲無數”的媒體記者也能感動，也能落淚，實在難上加難。況且這並不是一部新戲。而有意思的是，北京最近上演的舞臺劇，既叫好又叫座的，基本上都是演了多年的老戲。

　　被譽為中國當代小劇場戲劇旗幟性作品的《戀愛的犀牛》，已經“奔跑”了十二個年頭，在全世界36個城市演了900多場，如今已迎來第五版主演，依舊是門票全部售罄、場場座無虛席；而首次登上國家大劇院的陳佩斯舞臺喜劇代表作《陽臺》，八年來演遍了全國40多座城市，此次上演票房火爆到竟然連陳佩斯本人想買票請人看戲都一票難求；台灣導演賴聲川的《十三角關係》，其實也是13年前的舊作，此次大陸版演出換上謝娜、宋少卿等全新演員陣容，上座率高到連保利劇院經理都只能站著看完全劇；而另一部即將重演的賴聲川導演作品《暗戀桃花源》，台灣版首演于1986年，內地版也已演了6年，但依然是賴聲川戲劇中最具票房號召力的作品之一。北京人藝今年喜迎六十年院慶，演齣劇目中多一半都是《茶館》、《雷雨》這樣的經典老戲；剛剛熱演完的《天下第一樓》也已演了二十四年，裏面資歷最老的演員之一楊立新，早已從當年的大少爺B角，熬成了如今的“掌櫃的”。而馬上將在人藝實驗劇場上演的，則是一部青年導演的“老戲”──黃盈導演的《未完待續》，這部演了五年的小劇場話劇，即將在京、滬兩地同時迎來百場紀念。

　　在平均每天都會誕生不少新作品的中國當代舞臺上，為何還是這些“老戲”最受歡迎？其實，這樣的現象並不奇怪，從某種程度上來説，這種情況才更符合藝術創作和文化市場的規律。因為長演常新的經典老戲並非僥倖而存，每一部作品背後都浸透著創作者的心血，凝聚著藝術家的智慧和勇氣。

　　《天下第一樓》的女編劇何冀平，當年為寫劇本而走遍北京東西南北城大雜院去走訪老廚子，並每天早上八點到全是男員工的全聚德烤鴨店後廚“上班”體驗生活，整整三年才磨出一部好劇本。而《戀愛的犀牛》當年創作之初，整個劇組一窮二白，原定的主演陳建斌甚至因為揭不開鍋只能臨時“罷演”，轉去拍電視劇謀生，導致他和導演孟京輝差點反目為仇。即便曆盡坎坷終於上演，《戀愛的犀牛》當年也遭到不少爭議和批評，甚至被專家蔑視為“破玩意兒”。

　　而如今，當年那些以明星、噱頭為亮點的所謂商業劇，只能吸引一時眼球，很快就銷聲匿跡，不再被人提起。而留下的，是這些並不莫測高深，卻有深刻內涵；既契合時代精神，又具有持久生命力的“老戲”，經受住了時間和市場的考驗，滿足著一代又一代觀眾的精神需要，成為可以讓幾代人共同分享的幸福觀演經歷。

　　因此，莫要以為數量多、産量高、獲大獎就是文化大繁榮大發展，如果不能留下幾部值得經年上演、影響數代的好作品，只能説是更加令人悲哀。今天這些叫好叫座的“老戲”，都是千錘百煉、大浪淘金而來；而如今，投資更多了，劇場更大了，各種技術手段也都更先進了，而在此基礎上被製造出的無數新作，又有幾部能夠流傳數年？而今天的藝術創作者，又是否還能拿出當年的真誠、勇氣和耐心，創作出永不怕老、值得一遍遍重來的好戲？