東方網3月15日消息：據《勞動報》報道，闊別上海24年，北京人民藝術劇院的現實主義風格還能延續嗎？老一輩藝術家的表演範式在新人身上還能發光嗎？“人藝”這塊金字招牌的藝術風格和創作隊伍，隨著時間推移，發生了怎樣的變化？昨天，演員濮存昕(見圖)、馮遠征、何冰、呂中等眾多大腕兒攜全新作品《知己》、《原野》、《窩頭會館》、《我愛桃花》、《關係》五台戲再度來滬。作為北京人民藝術劇院成立六十週年的慶典巨獻，這些劇目將於7月相繼登陸上海大劇院。在人們的印象中，北京人藝出品保證了話劇的高水準，從演員們口中，我們得以最直觀地了解到這些演員們為何堅持他們的藝術信仰。但在濮存昕自己看來，這次演出只是來“彙報成績”的。

　　“我們的戲落地有聲”

　　一直以來，北京人民藝術劇院都是京派話劇最典型的代表。這裡是誕生了無數當紅明星的搖籃。此番來滬，是北京人藝第三次進軍上海。而首次以演員身份來滬演出的濮存昕回憶起1988年，人藝的二度來滬，記憶猶新:“24年前，人藝第二次來上海演出，我記得上海報紙上的一則標題叩問，北京人藝的旗幟能打多久？那時人藝的老前輩們年紀大了，人藝是不是能繼續發展，人藝的優秀表演風範是否能傳承下去，拷問著我們。”

　　24年後才再次來到上海，雖然很多老藝術家離開了，但北京人藝的“精氣神兒”依然存在。濮存昕告訴記者，24年前父親蘇民從上海演出歸來時，他還到車站去接父親，如今，自己來上海了，他覺得更像是在做一次彙報。“我們的戲和現在一些看了半天也不知道在説什麼的戲不一樣，我們做的都是落地有聲，實實在在的戲。希望我們這撥演員能夠在舞臺上撐起一片天，吸引越來越多的年輕人走進劇場。同時，希望下一次來上海不用再等24年。”

　　“做演員認師不認錢”

　　據悉，北京人藝希望接下來的時間裏更多地採用家庭作坊式的做法，自己培養演員。濮存昕透露，“曾經有大牌演員排話劇只給出3天的時間，這戲怎麼排？而現在越來越多的戲劇啟用從學校走出來的演員，跳個霹靂舞可以，但是演戲不行。所以，如果是自己培養的人就會認識到‘我是劇院的人’，我們做演員的，不止認錢更要認師。”

　　在另一位資深演員何冰心裏，北京人藝就是一個特殊的大家庭，歲數大的，腕兒大的都有，但大家的意識都是傳統的，“像濮存昕，從沒有因為自己的知名度高演起小角色來就不開心。”而北京人藝的排練過程也並不是大家印象中的那樣深沉，反而是在“沒大沒小”中度過。何冰透露，就連給大家印像是非常嚴肅的陳道明在排練時也像一個孩子那樣天真爛漫，“有時他還和我互換角色排練，來之前也自己換好了衣服化好了粧。”

　　何冰還透露，在北京人藝，不管是再大的腕兒，一場下來的演出費也都是一千塊，“雖然比較清貧，但是沒有人和劇院談條件。我們都是熱愛話劇行當的人，北京人藝已經是最好的地方，我們進的第一扇門就是這裡，我們的老師和偶像都在這裡，所以大家都對這個大家庭很眷戀。”昨天，馮遠征也向記者透露了一個北京人藝特有的傳統，就是每一個在演出時犯錯的演員還有工作人員都要寫檢查，包括濮存昕、宋丹丹都寫過，“有些檢討現在還放在一個博物館展覽呢！”