新華網杭州３月９日電（張樂　吳佳怡）西洋古典搭配中國傳統民樂，音色、風格各異的西班牙風笛中穿插著印度鼓的鼓點……６日，一場由國際知名大提琴演奏家馬友友領銜的演出在杭州登臺。由不同國別、不同膚色的演奏家組成“絲綢之路”樂團，用來自世界不同國家、不同風格的樂器演奏，為觀眾們帶來了一場氣氛熱烈而又讓人耳目一新的“混搭”音樂會。

　　一開場，來自古希臘神話傳説的樂曲《卡隆特》便驚艷全場。西洋古典樂中的大提琴、中國民樂中的琵琶、笙，日本類似“蕭”的竹制尺八，伊朗的四弦“二胡”弓形魯特琴以及印度的高低音雙鼓——塔布拉鼓，還有西班牙形狀獨特的風笛——蓋塔……或蕭瑟蒼茫、或悠揚空靈，融合不同地域、風格的演奏立即將觀眾帶入了充滿異域風情的神秘國度。

　　觀眾陳女士專為一睹馬友友風采而來：“演出讓我感到輕鬆、自在和歡樂，就像在篝火邊跳舞、慶祝節日的感覺。”來自浙江財經學院的觀眾陳教授則覺得，這種混搭的演奏風格，有點像繪畫中的“印象派”，像一個個動感的畫面。

　　杭州的“混搭”式跨界演出並非“絲綢之路”樂團的首次嘗試性演出。“絲綢之路”成立於２０００年，成員來自全世界２０多個國家。樂團曾在亞洲、歐洲、北美洲等地巡迴演出，還出版了５張唱片。在去年的格萊美獎評選中，其中的一張唱片還曾獲得年度“最佳交匯古典唱片”提名。

　　“我只是一個跨界與融合的嘗試者和探索者，當下全世界音樂界都在走這條道路。”這是作為樂團藝術總監的馬友友經常重復的一句話。他表示，順應著這樣的潮流，“絲綢之路”樂團並不是在西方第一個做跨界音樂的。

　　但“絲綢之路”無疑是跨界音樂嘗試者中的佼佼者。據介紹，樂團在創辦初期也曾遇到困難：比如有些曲目需要邀請一些不同類型、風格的樂器演奏家；大家如何合作愉快、和諧演奏；以及琵琶、尺八等一些音色特別的樂器如何在演奏中得到平衡等。經歷了多年的互相磨合，才形成如今呈現在大家眼前的音樂形式。

　　“音樂是一種文化語言。希望觀眾離開劇場後，能帶走演奏者期望傳達的感受，以及音樂背後的含義。”通過音樂這種無國界的共通語言，傳達信息並溝通了解，這是馬友友和他的團友們最終的理想和追求。

　　據悉，本次演出是樂團亞洲之旅的一部分。在為期半個月的巡演中，將有包括香港、廣州、上海、西安、北京和首爾在內的多個城市的觀眾有機會感受“絲綢之路”帶來的異樣音樂風情。在演出期間，部分中國傳統民樂演奏者還將飛抵台灣，與台灣原住民民歌嘗試一次新的“混搭”表演。