先冒個泡

　　生於1972年的張鐵志自稱“憤中”，據説他聊起搖滾會吐臟字、説髒話，可是眼前講臺上的張鐵志謙遜、有禮，像個文質彬彬的書生。

　　2月25日，在無錫市人民大會堂，張鐵志作了一堂以《我們的時代，我們的歌：從歌曲看台灣社會變遷》為主題的講座。之前在一些場合，他也講過這個話題。

　　對於台下的搖滾青年或前搖滾青年們而言，張鐵志是一位新偶像。他以社會運動切入並審視搖滾的獨特視角創作的《聲音與憤怒：搖滾樂可以改變世界嗎》、《時代的噪音：從狄倫到U2的抵抗之聲》等書，便是台灣作家馬世芳稱他為“冷靜的研究者、熱情的歌迷”的最好明證。

　　現身説法

　　一個半小時的時間內，張鐵志用語言配合大屏幕上的MV視頻，生動闡述了台灣歌曲與社會變遷之間的關係，來論證音樂對社會進步的潛在而巨大的推動力。

　　從胡德夫的《美麗島》、羅大佑的《現象72變》，到蘇芮的《一樣的月光》；從黑名單工作室的《抓狂歌》、林強的《向前走》、鄭智化的《蝸牛的家》，到新寶島康樂隊的《歡聚歌》……在不斷走向現代化的道路上，樂聲始終悠揚。

　　張鐵志為觀眾們講了個故事——

　　去年11月，台北舉行了一場反對在台灣中部濕地興建國光石化廠的抗議晚會，而不遠處卻在舉行金音獎頒獎晚會。嘻哈歌手張睿銓當晚獲得金音獎嘻哈類單曲獎，但他沒有出席領獎，卻穿著雨衣在那個反國光石化晚會的小舞臺上表演。而當晚為金音獎作開場演出的大牌歌手陳升，剛做好一首批評國光石化破壞生態的歌曲。這是台灣音樂與社會關係的一個切面。

　　“唱片公司只讓旗下藝人參加可以增加公關形象的慈善活動，而不願觸碰任何反體制的題材。這種自我設限，使得台灣主流音樂只剩下空洞貧乏的娛樂，而不再具有任何時代意義的好音樂。”

　　張鐵志引用了《禮記-樂記》裏的一句“凡音之起，由人心生也”，來為音樂作注腳。“音樂當然不需要被要求‘為人民服務’，但如果所有的音樂人、文化創作者、所有的公民都放棄了批判的權利，都拒絕反思社會，拒絕發出時代的噪音，那麼人們將很難獲得最終的個人解放。”

　　奇思妙想

　　@Donna：那時候，只用幾把吉他就能直指人心。比起現在滿大街的愛情歌曲，那個泛黃的年代更讓我嚮往。

　　@太陽樹tenyears：這個年代我們究竟要聽什麼？民謠和搖滾也只是現代音樂的一種，它的受眾永遠都會有局限，流行歌曲雖説能吸引大部分人的目光，但其程式化和市場化也會有審美疲勞的那天。

　　再學一點

　　豆瓣網上，網友archlife推薦了幾本與台灣流行音樂有關的書，如有興趣可讀一番。

　　《滾石30》(段書佩主編；哈爾濱出版社)：滾石的而立之年，包含了多少人的青春歲月。

　　《台灣流行音樂200最佳專輯(1975～2005)》(林怡君/吳清聖/陶曉清/馬世芳；三聯書店)：這是一本少有的會評論專輯的書，值得拿來看看。

　　《我，作詞家》(陳樂融；華文出版社)：短短的對話講述那些歌詞作家們的生活，講述他們與詞的故事。

　　張鐵志關於台灣社會與流行音樂話題的演講視頻，讀者們可以登錄錢報網“網上讀書會”欄目觀看。