阿 木

　　第８４屆奧斯卡日前落幕，由馬丁 西科塞斯導演的兒童科幻片《雨果》贏得了最佳視覺效果、最佳音響效果、最佳音效剪輯、最佳藝術指導及最佳攝影等五項大獎，成為僅亞於《藝術家》的大贏家，而影片本身的借助於“電影”向早期的電影與文學致敬的方式，也寫就了一篇獻給電影──尤其是“科幻電影之父”喬治 梅麗耶的童話。

　　影片是根據布萊恩 瑟茲尼克的同名兒童文學作品改編，講述父親過世後的１２歲孤兒雨果跟隨著叔叔住在巴黎的一個繁忙火車站的暗窄鐘樓上，平日他替叔叔給鐘樓的時鐘上油、校準，而陪伴他的只是一個機器人及一本筆記本，他為了修好機器人而到玩具店偷零件，被玩具店老闆發現，於是雨果、玩具店老闆、老闆的孫女等，發生了一連串的“冒險故事”。影片根據小説改編，也融入了一些其他小説的元素，如著名科幻小説家凡爾納、民間傳説的羅賓漢（影片既有這本民間傳説的書，也融入了故事模式），又如英國大作家狄更斯的《霧都孤兒》及法國文豪雨果的《巴黎聖母院》等，都被很巧妙地通過故事、敘事表現出來。

　　而影像方面，影片一方面是將“科幻電影之父”喬治 梅麗耶作為主要人物之一，另一方面則將早期的電影片段以片中片或者借鑒的方式傳達出來。盧米埃爾兄弟倆執導的《火車進站》、喬治 梅麗耶的《月球曆險記》都是較為直接地嫁接到影片中，而喬治 梅麗耶的另一部作品《仙女國》還以３Ｄ的方式“重拍”了一遍，再現當年喬治 梅麗耶與工作人員們是如何在有限的技術支持下完成這個極富想象力的作品；另外還可以看到巴斯特 基頓自導自演《將軍號》、哈羅德 勞埃德的《平安是福》等經典影片的影子，如雨果被追趕而從窗口抓住時鐘的分針那一幕，即是來自於《平安是福》的經典畫面（成龍的《Ａ計劃》也是向《平安是福》致敬）。

　　新時代的３Ｄ技術使得這些致敬的場面更有時代色彩，而這也是影片為何能在奧斯卡上斬獲多項技術獎的主要原因所在。如影片開場時的那一段長鏡頭，細雪紛飛中大遠景空拍３０年代的巴黎，可以看到埃菲爾鐵塔；鏡頭逐漸降落後來到了一座宏偉的火車站，隨後是月臺，月臺上的人群、迎面而來的火車（這段也即“火車進站”）、洶湧的人潮、還有躲在大鐘後面的雨果等，這段開場戲，短短的幾分鐘交代了故事的地點、主要人物，且在３Ｄ的渲染下，隨著景色變幻的速度越來越快，而有種類似于“火車進站”的視覺衝擊感……類似的３Ｄ畫面的衝擊還有不少，而使得電影的“夢幻性”很傳神地表現出來。

　　其實，馬丁 西科塞斯本身也是一個技術狂及電影學者，近幾年由他主導並已重新修復、發行了多部早期經典電影，而他的《電影史》更是對早期作品如數家珍，新作《雨果》便是他以電影寫就的獻給早期電影的童話。