《柿子紅了》

《對陣圖》

《山花花》

　　□文/李新平

　　大凡有思想、有創見的畫家都以寫心為上,要達到這種高質量的精神構築,就要求畫家必須具有較高的天賦、才分、功力和知識。採訪山東省女書畫家協會副主席兼秘書長徐玉華,研讀她以童子畫為主的一系列畫作,使我又一次找到了確切的答案。

　　賞讀徐玉華的童子畫,首先為她那童趣天真寄妙思的逸趣所感動。徐玉華早年生活學習于濟南,知識青年上山下鄉的年代被留在濟寧從事繪畫創作。濟南的泉水和大明湖的荷韻,濟寧水鄉的村灣池塘,那些嬉戲的孩童天真爛漫的情趣,激發起了徐玉華的生活靈感和創作激情,使她及早就走上了繪畫之路。從小愛畫童子也使她具有了個性化的繪畫形式,構成了自己獨特的藝術語言。

　　徐玉華堅持在現實生活中汲取藝術營養,認真體驗、精心觀察、真切感受、深刻思考那些生活中的創作體裁,並將其轉化為自己的筆墨形式、構圖章法和色彩規律。她的作品,往往借助於天真無忌的鄉童,或池岸垂釣,或荷間採蓮,或柳蔭下棋,或野地戲嬉……這些,都展現出了畫家心靈中那種自由自在、無拘無束、天然純真、寧靜淡遠的境界。這既體現出徐玉華作品對於當下民族文化精神的一種關注,也應該成為當今美術家探索藝術新課題的有益啟示。

　　童子畫是中國人物畫的重要題材,宋代蘇漢臣的《秋庭戲嬰圖》、《嬰戲圖》、《雜技孩戲圖》和其後一些名家的《百子戲春圖》、《村童鬧學圖》等,都為我們留下了寶貴的遺産。近代豐子愷和西方的穆利羅、布朗等名家也曾以兒童題材聞名於世。徐玉華選擇童子題材,把母愛與童真融匯成了一曲真善美的精神文明旋律。她説:“母愛是一個永恒的創作題裁,母子親情、兒童生活,是我作為一個母親最熟悉的生活內容。”

　　徐玉華的童子畫,畫面精美,人物造型準確細膩,氣韻清雅和美,但其用筆、用墨、用色實則簡約灑脫,是成竹在胸後的舉重若輕。她遵循著中國人物畫的造型規律,以民族的藝術為本,又吸收了西畫的藝術成分,同時又把對中國重彩畫的學習探討運用其中,她努力探討中國傳統繪畫在走向現代的過程中如何融合、借鑒、吸收其他民族優秀繪畫技法的問題,並取得了優異成績。

　　解讀徐玉華的畫作,能看到她的藝術實踐給我們傳達出的一個信息:筆墨體現時代感,既是一種藝術的自覺,也是一種自然而然的水到渠成。

　　徐玉華　山東省濟南市人,中國美術家協會會員,中國美協重彩畫研究會會員,中國文聯書畫藝術中心國畫家,山東畫院高級畫師,山東省女書畫家協會副主席兼秘書長,中國藝術研究院訪問學者。