龍年上海話劇舞臺最有分量的演出，當數在人民大舞臺的莎士比亞話劇《安東尼與克莉奧佩特拉》，儘管這是原“上海青話”元老們最後一次整體亮相，但戲劇界元老人物在舞臺上的馳騁，而本土青年觀眾的口味，卻因為早已被快餐式的爆笑喜劇“寵”得靜不下心，看不入戲，恰恰此時，演員連演10多天也需要調養。兩者原因加速了這一戲劇“經典時代”的提前終結。（2月22日《新民晚報》）

　　上海復演莎劇名劇，凝聚老一輩藝術家對話劇藝術視如生命的崇高追求，再現當年滬上經典話劇演出水平，由著名話劇表演藝術家焦晃&&，集結了婁際成、顧永菲、盧時初、杜冶秋等一批重量級演員，純粹為上演一台莎士比亞經典劇目而重回舞臺，增添申城話劇舞臺亮麗的風采，也引發對經典話劇演出扶持引導的作為思考

　　上海作為國際性的文化大演藝大碼頭，經常上演國際一流的經典戲劇，是文化繁榮發達的標誌，也是用藝術引領的一種文化風範。而當下申城的話劇舞臺，每年幾十台話劇演出，風行的都是白領、懸疑、情感劇，奉行的是票房、場次、純利潤，儘管接近和如實“反映了生活”，但是“太接地氣”的話劇，把觀眾“培養”得失去了審美能力，特別是對舞臺藝術並不熟悉了解的年輕觀眾、眾多的白領一族話劇愛好者。

　　上海當下話劇主體觀眾是二三十歲的年輕人，幾乎從未看過同類型的莎劇大戲。快餐式話劇是的腐蝕審美，呼喚上海的話劇舞臺，要體現更好的價值引導作為，觀眾藝術品味的提升推動。

　　上海這幾年也曾經上演過《牛虻》、《紅與黑》、《羅密歐和朱麗葉》、《雷雨》等一批中外話劇名劇，每年的國際藝術節也引進過國際一流的話劇演出。但是作為一個國際文化交流中心的文化定位，還是要有常態性的、經典戲劇演出的安排，讓城市市民和參觀旅遊者，平時都能夠觀看到世界最最經典的舞臺戲劇演出，讓城市的文化舞臺，始終散發藝術的光輝，經典文化的氣息，有著長久的引領力量，凝聚舞臺藝術的最高風範，這需要政府的扶持、藝術家的追求、文化基金會的推介、社會輿論的呼籲，才能營造一個經典藝術燦爛傳播的藝術環境和市場機制，讓更多觀眾享受經典藝術的滋養雨露。