國內熒屏，翻拍作品十之八九難逃被罵魔咒，關注度越高，爭議聲越大，四大名著的翻拍理所當然地處於風口浪尖上。從2010年3月新版《紅樓夢》登上熒屏，掀開四大名著翻拍序幕，到今年年初新版《西遊記》的播出，短短兩年時間，四大名著完成了新一輪的翻拍。在“你方唱罷我登場”的虛假繁榮後，新版四大名著到底給熒屏留下了什麼？在媒體口誅筆伐的滔天聲浪下，在觀眾鋪天蓋地的質疑和否定中，有沒有值得肯定之處？包括四大名著在內的翻拍劇鮮受好評，是觀眾的懷舊情結讓他們抱有成見去看待新版，還是二十年的時間讓影視作品的銅臭味越來越濃，距離藝術品漸行漸遠？

　　■專家點評

　　老版是藝術 新版是商品

　　新版四大名著陸續播出後，針對種種負面評價，清華大學新聞與傳播學院的尹鴻教授就認為，很正常。談及背後的原因，尹鴻教授主要從以下三點進行了分析和解讀。

　　第一，今天的觀眾越來越差異化和多樣化。老版播出的年代，觀眾的口味還相對單一，在審美價值上比較一致，而在今天，任何一部作品都很難得到眾口一詞的好評，有爭議是很正常的現象，是文化多元化和審美差異化的正常反映。

　　第二，一部作品如何能最大地迎合不同的觀眾群體，那個交集的區域很難找準，滿足了青年人，老年人不喜歡，迎合了農村人，城市人又不愛看，高層次文化的人和普通觀眾的興趣點也不一樣，這個社會公約數越來越難找，因此在創作上會有一些偏頗。比如對歷史人物的重新評價，究竟有多少人能夠認同？新版《西遊記》中的造型，為什麼很多人都覺得怪怪的？

　　第三，四大名著都有一定的審美積澱，不僅是藝術規律的積澱，還有觀眾情感、情緒的積澱。如果創作者要違背它，要冒很大的風險。老版都是在計劃經濟體制下生産的，目的只有一個，就是生産老百姓喜歡的、儘量好的藝術品；新版是想做成有一定藝術品質的商品，可能在改編上也沒有一個很好的前期論證，商業上的動機在一定程度上會影響判斷、論證和執行。因此，爭議是很正常的，既有創作者自身的原因，也有觀眾變化的原因。

　　晨報記者 馮遐