霸王變紅臉 真“烏騅”上臺 多媒體營造鏖戰場面

　　如果説皇家糧倉的廳堂版崑曲《牡丹亭》是古老家班欣賞體驗的一次唯美復歸，那麼上週末在華彬歌劇院首演的新京劇《霸王別姬》則是國際團隊眼中東方文化的一次視覺張揚。無論是紅臉的霸王還是橙衫的虞姬，頗具象徵意味的多媒體語匯，亦唐亦漢的群舞，抑或價值連城的汗血寶馬，似乎都本不屬於京劇舞臺，但卻理直氣壯地碰撞出一首或許能夠實現“墻內開花墻外香”的英雄悲歌。

　　1922年梅蘭芳大師的傳世之作《霸王別姬》，90年後仍是舞臺的常客，且一代代青衣亦步亦趨。但在新京劇《霸王別姬》的導演陳士爭眼中，“其實梅蘭芳大師一直是京劇界最銳意的改革者，但在梅蘭芳之後，京劇因循傳統很多年。今天的都市人為什麼要看京劇？這是我們做戲的初衷，沒有思考的傳統戲演出不是我們要做的，在保持唱腔的同時，希望能用舞蹈、武術和視頻等手段讓觀眾進入到角色的內心。”

　　於是，在來自德國、美國、英國、意大利等多個國家的主創團隊100天的打造下，這部當年梅蘭芳與武生前輩楊小樓的不朽之作，此次由梅派青衣丁曉君和花臉名家孟廣祿，進行了或許是問世以來最大膽的變革性演出。雖然保留了西皮二六“勸君王”，南梆子“看大王”，項羽的“力拔山兮氣蓋世”等經典唱段，以及虞姬舞劍的標簽式段落，但全劇除唱段外，整體氣質似乎更像是一台拉斯維加斯的綜藝秀。霸王的臉譜儼然“面如重棗”的關羽，虞姬的橙色衣衫綴上了頗有些流行意味的羽毛，詭異的白麵女子群舞是當代導演最偏愛的心理外化道具，十面埋伏的廝殺著重的是武術技巧的展示，多媒體的呈現是偏重寫意慘烈的後現代視覺，再加上身著露背晚裝的琵琶女郎，以及昂貴的外援汗血寶馬“大喬”飾演的烏騅。這一切對於習慣了京劇程式和套路的觀眾來説，堪稱“離經叛道”。琳瑯滿目的視覺刺激讓人有點透不過氣來，還來不及為虞姬扼腕、為霸王喊冤，不到一小時的演出就已經結束了。然而這樣的嘗試似乎不能用好或不好來斷言其今後的路，能夠有這樣一個常年在歐洲進行現代藝術形式包裝的團隊來為京劇走出國門做一點事，對於越雷池半步都戰戰兢兢的京劇無疑是一次觀念的扭轉。

　　據悉，除丁曉君、孟廣祿外，北京京劇院的竇曉璇和韓巨明也將加盟飾演虞姬和霸王。而北京首演之後，該劇將於倫敦奧運期間赴英國參加“中國文化周”的展演，之後將在柏林、巴黎等多個歐洲城市展開巡演。