紅黑臉、紅黑髯、紅黑袍，由孟廣祿扮演的新京劇《霸王別姬》中“西楚霸王”一亮相，舉座皆驚。

　　18日晚在此間華彬紫金劇院試演的新京劇《霸王別姬》長50分鐘，比全本短不少，但比摺子戲又長不少。全劇分為“出兵征討”、“十面埋伏”、“霸王別姬”和“烏江自刎”四幕。

　　記者在觀看中留意到，第三幕總長25分鐘，依然佔據整齣戲的核心；而第一幕則只是交待一下故事背景並埋下伏筆，第二幕更多運用了現代多媒體手段，甚至將3D樹林投射在臺前透明幕上，同時臺上的視頻中不停閃現豪雨、血雲、萬箭齊發、樹折人飛、刀劍相交、鮮血橫灑，“十面埋伏”的琵琶曲和擂鼓聲則在觀眾席兩邊響起，力求營造一種身臨其境的氛圍，第四幕中最值得一提的是，竟然有一匹真馬被牽了上來，扮演西楚霸王的“烏騅”一角；據透露這是出品方集團馬會中的一匹汗血馬，名叫“大喬”，此前克服了諸多對舞檯燈光聲響的不適。

　　“這齣戲就是要建立一些新的方法，勢必要打破京劇中一些程式化的陳規舊習，比如有人説，你的霸王用紅色臉譜就不是霸王，而是‘面如紅棗’的關雲長。這是你們的規矩，誰説關羽臉紅，霸王就不能臉紅？”製作人王翔説。

　　該戲出自有“舞臺藝術改革家”之稱的導演陳士爭之手。作為一名在歐美戲劇界備受推崇的華裔導演，陳士爭的代表作是二十小時的全本崑曲《牡丹亭》，1999年在紐約林肯中心首演，連演六天，被譽為“二十世紀最重要的文化盛事之一”。

　　此次擔綱新京劇《霸王別姬》的導演，他要做的第一件事就是重新解讀，用當代審美和技術重新演繹和創造。“我們在保留傳統京劇唱腔的同時，借助互動視頻希望把觀眾帶入人物的內心世界，用極簡的寫意方式創造抽象的舞臺環境，並在形體上融入武術成分。這些充滿現代感的表現元素並不是為了形式的多元化而存在，而是為故事內涵服務的有機呈現方式。”

　　他和王翔一致認為，長久以來，京劇藝術在表現手法上，往往因為過於注重程式而忽略了對故事的講述，束縛了京劇的戲劇表達。以《霸王別姬》為例，儘管梅先生讓虞姬揮劍自刎，可戲迷還是沉浸在他的二六、導板、流水或西皮當中，哪還有工夫為虞姬扼腕？京劇的戲劇性已經完全退到唱腔和程式化的審美之後。

　　在王翔看來，京劇《霸王別姬》是梅派經典，首演至今，將近一個世紀的傳承，一代代的青衣花旦，都是亦步亦趨，不敢越雷池一步。但實際上梅蘭芳先生就是京劇界最銳意的改革者，上世紀初他排演大量新劇目，正是吸收了上海文明戲在新式舞臺、燈光、化粧、服飾方面的手法，將其運用到創作中。“京劇因為梅蘭芳的改革而達到的巔峰，卻也因為梅蘭芳等四大名旦形成的模式而止步不前。”

　　“對任何戲劇藝術而言，把故事講好，把它的內涵呈現得淋漓盡致，才是最核心的東西。”陳士爭表示，這部新京劇就是將傳統精髓與現代載體的結合，追求一種嶄新的演劇方式，更為21世紀的人們所理解和欣賞，也將是一個讓世界認識當代中國藝術的窗口。

　　據介紹，“華宴《霸王別姬》”由華彬集團傾力打造，定位為“面向海內外高端商務顧客的文化體驗盛宴”，將於2月28日在此間推出全球首演，此後將赴倫敦在奧運會期間參加“中國文化周”展演，並同時在巴黎、柏林、波爾多等多個歐洲城市展開巡演。該劇有望今年下半年正式推向市場。完