從曾經輝煌到無利可圖

　　今年年初，宋柯宣佈辭去太合麥田CEO一職，轉而賣起了烤鴨。他所發表的“音樂已死”“唱片已死”的論調更是令無數音樂愛好者為之唏噓。

　　唱片公司難以為繼，作為産業終端的音像店更是步履維艱。

　　早在1992年就入行的江蘇音樂人魯偉告訴記者：“1996年到2002年間，光靠任賢齊10張專輯，南京音像出版社利潤就高達千萬元。”那段日子是魯偉，也是音像業的“黃金時代”。

　　然而好景不長，2000年前後，盜版開始盛行。沒有網絡的唱片年代，大眾熱衷於盜版，而隨著網絡日益普及，更是無人再為音樂買單。

　　“如果説盜版碟是偷，網絡非法下載簡直就是明搶。”江蘇省音像製品分銷協會會長馮晶告訴記者。直至今日，全國音像製品的正版率僅存5%至10%。

　　盜版與下載帶來的直接後果，就是唱片銷售的節節敗退。如今在江蘇，正版唱片的銷售量已不足千張，超過80%的音像店關門大吉，餘下的不足20%大多集中在大型超市，音像租賃店更是全軍覆沒。

　　下游萎縮拖累上遊原創

　　傳統唱片的下滑並非中國獨有，而是全球範圍內的普遍現象。但下游終端的不斷萎縮，正在日益影響到上遊原創。

　　“在數字音樂時代做唱片基本上是做一張賠一張，沒有哪家公司敢大手筆推新人了，甚至知名歌手出新專輯都要反復地做市場論證。”十三月唱片總裁盧中強説。歸根究底，唱片難賣，直接制約了原創音樂的發展。

　　與傳統唱片萎縮形成鮮明對比，數字音樂則以驚人的速度成為音樂産業的主角。據了解，從2005年開始，彩鈴、手機鈴聲等周邊衍生品為音樂行業帶來了日益豐厚的利潤。據業內人士透露，以中國移動為例，在2009年的時候彩鈴的盈利額在200億元人民幣左右，最終只有約1%的錢回到音樂産業。

　　“在音樂日益快餐化的時代，作為原創音樂人，不得不承認這個産業的環境正在變得越來越差。”音樂人敏群無奈地表示。

　　音樂産業亟須謀變

　　數字時代，難道人們就不需要音樂了嗎？其實不然。唱片銷售雖然下降，但同期數字音樂的銷售卻在數倍增長。其中戰績最為輝煌的蘋果itunes下載模式，它付費下載和分給版權方70%收入的模式，創造了網絡反哺音樂的最佳盈利模式。

　　音樂人敏群認為，雖然唱片業萎縮，但從大的産業來看，人們獲得音樂的渠道正在變得更加豐富，音樂産業的整體價值也在不斷攀升。但蘋果模式在中國難以複製，根本原因還在於我國對音樂著作權的法律保護太過欠缺。

　　“以江蘇一個省為例，去年關於音像版權方面的維權案例就有近500件，其中光唱片維權案例就高達300件。但是，除了與KTV的集體收費訴訟能夠贏得較為合理的賠償外，其他案件尤其是涉及互聯網的維權案件，最終判決的賠款甚至還不夠取證費用，令我們非常尷尬。”馮晶説。

　　在一些音樂人看來，寒冬中也並非沒有生機。“除了不斷呼籲保護音樂版權，作為音樂人，我們也應當與時俱進，不要繼續拘泥于原有的經營模式，換一種新的眼光和思路來規劃、經營音樂。”敏群説。

　　敗也網絡，成也網絡。業內人士認為，音樂産業的未來已經牢牢綁在了互聯網的戰車上。

　　新華社