國産動畫片《大鬧天宮》3D版日前已入圍第62屆柏林國際電影節新生代單元，並在柏林電影院首映，吸引了不少當地觀眾前來觀看。大約50年前，《大鬧天宮》橫空出世，伴隨一代中國觀眾成長，也讓中國動畫電影蜚聲國際。50年後，搭上3D技術的高速列車，3D版《大鬧天宮》裏的齊天大聖孫悟空搖身一變，在三維空間中帶領觀眾重返花果山。當身穿虎皮裙的孫悟空在龍宮舞起金箍棒、攪動東海的那一刻，多少觀眾的懷舊情結為之撥動。

　　《大鬧天宮》是上海美術電影製片廠自主製作的動畫片。這部動畫片承載了幾代中國人的兒時回憶，這次以全新3D形式上映，無疑再次喚起觀眾對中國傳統經典民族動畫作品的熱愛。相比《獅子王》、《功夫熊貓》等海外3D動畫，《大鬧天宮》3D版仍然“中國特色十足”，保留了中國傳統的藝術風格，造型上延續了原片的京劇臉譜，且音樂風格仍以傳統戲曲作為基調，武打戲則增添了大量鑼鼓聲，氣勢恢宏。

　　從10年前的《寶蓮燈》到去年的《馬蘭花》，中國動畫片在技術上並不輸迪斯尼，如今的《大鬧天宮》3D版無疑擔負著實現民族動畫復興之重任。此次《大鬧天宮》以3D版重返銀幕就是借助科技激活經典的一次問路。然而，《大鬧天宮》在讓影迷重溫經典的同時，也引發了動漫影片如何重塑經典的爭論。

　　創作于20世紀60年代的《大鬧天宮》凝結著幾代人的記憶。它主要講述玉皇大帝在太白金星等獻策鼓動下，冊封花果山上的美猴王孫悟空為“弼馬溫”，但由於不服玉帝的管教，孫悟空由此展開了與天兵天將的對抗。鋻於《大鬧天宮》3D版的原型和故事均來自1965年的動畫經典，改動不大，一些觀眾提出了質疑：假若僅僅是技術上的創新，那翻拍還有意義嗎？

　　的確，是站在巨人肩膀上“但求無過”地吃老本，還是冒著失敗的風險重起爐灶？在敬畏經典的同時，如何注入創新因子？這些問題的提出，並非求全責備，而是很重要的現實考量。

　　3D版《大鬧天宮》就技術層面而言，特效團隊曾參與過《阿凡達》等影片的3D製作，3D水平堪稱世界一流。但在故事情節上，由於過於忠實原著，完全保留了原來的藝術風格，力求原汁原味，這讓不少成年觀眾覺得被“記憶”打敗了。對他們來説，回憶是找到了，但一模一樣的夢，誰願意做兩遍？更何況，那是50年前的經典，再怎麼優秀，也不可能百分百地適合今天。經典改編，並非是3D一下就萬事大吉了，如果經典傳承只是簡單複製，就不能稱之為創造。

　　經典需要傳承，更需要創新。時下，中國動漫正處於轉型期，“內容為王”顯得尤為重要。面對國內經典動畫形象“寶庫”，如何挖掘、如何繼承和創新，卻顯得無所適從。記得皮克斯在1995年拍攝《玩具總動員》時，塑造了牛仔胡迪和巴斯光年這兩個經典卡通形象。15年內又連推兩部續作，用新的故事詮釋並延續著這兩個經典形象的生命力。迪士尼儘管每隔數年就會翻拍經典，但推出原創新作的步伐一直沒有停過。

　　傳承經典不能固步自封、束手束腳，穿新鞋走老路；傳承經典更要突破經典，敢於創新、敢於發揮。可以説，創新和創造是一部影片成功的靈魂所在。《大鬧天宮》3D版之所以讓觀眾感到遺憾，就是在這部作品中，除了技術外並沒有創造。然而，再好的技術，也只是錦上添花而已。