音樂俏佳人朦朧唯美哀而不怨_新聞臺

　　從上世紀七十年代初就出道的鳳飛飛,事實上經歷了台灣流行音樂從後國語曲時代到現代民歌運動發展的這兩個最重要時期。而她的音樂人生,也因為這兩次經歷的跨越,由少女至知性女,由青澀到成熟,由清新到禪意,由輕盈到厚重。

　　早年拜師于劉家昌的鳳飛飛,受到恩師的音樂風格影響,早期唱的也是國語時代曲之類風格的歌曲。這些歌曲,多數以民間小調作為基本的韻律,主題則離不開相思、情愁,初戀、苦戀。而此一時期的鳳飛飛,直到1977年演唱左宏元創作的瓊瑤電影《我是一片雲》的同名主題曲,才因為瓊瑤詞作形成了相對統一的音樂創作概念,從而保證了風格的固化。尤其是在《月朦朧鳥朦朧》中,慢慢形成了自己朦朧唯美、哀而不怨、愛而不烈的演繹風格。

　　而隨著七十年代末從“海山唱片”加盟到“歌林唱片”,一直到八十年代中期,響應當時台灣風起雲涌的民歌熱潮,鳳飛飛的曲風也開始慢慢從劉家昌式的哥哥妹妹情歌,向著更為清新和青澀的校園化情歌發展。其中,1984年的《夏艷》專輯標誌著鳳飛飛的演唱生涯步入了第二個階段。而這個階段的代表作,無疑當數《掌聲響起》。

　　1991年的《浮世情懷》和1992年的《想要彈同調》,則又意味著鳳飛飛開始了新的歌唱生涯。《浮世情懷》中最有名的作品,莫過於羅大佑創作的《雪山飛狐》主題曲《追夢人》。和《我是一片雲》時期朦朧的東方情調相近,《追夢人》同樣也是一首有著“中國風”韻味的作品。但鳳飛飛更為低沉的聲線和隱忍的情緒表達,不僅讓作品多了許多滄桑和厚重感,甚至還讓作品有了一種回味無窮的韻味。　　(網娛)