吳孟婕

　　一面在網上遭遇板磚無數、爭議不斷，一面仍然摘下同時段最高收視率、賺足人氣，這樣的怪事，發生在新版《西遊記》身上。

　　上周，60集新《西遊記》同時登陸東方、浙江、天津、雲南四家衛視。此前該劇在地面頻道播出時，就曾引發“臺詞穿越”、“顛覆原著”等質疑，“上星”，意味著將接受觀眾更苛刻、更全面的檢視。

　　“一流的名著，二流的演員，三流的特技，四流的搞笑，共同完成了糟蹋原著的壯舉。”在一家醫院工作的袁小姐説：“這已經不是我們記憶中的《西遊記》了，簡直是惡搞。”

　　針對觀眾的不同聲音，製片人張紀中的回應是：“新版如果和老版一樣，還有什麼看頭？”他認為，從與時俱進的角度看，20多年前六小齡童版的《西遊記》還有很大的創作空間。歷時4年、耗資過億，這部新版《西遊記》口氣不小：“視覺效果堪比好萊塢魔幻巨制《指環王》。”然而，觀眾對此卻不買賬，有網友犀利地指出，一到最精彩的打鬥場面，特效就“集體失蹤”，而天宮的設計，“幾乎照抄了QQ空間的裝扮”。

　　放眼當前電視熒屏，對名著的重拍早已屢見不鮮。當“經典”成為吸引眼球的籌碼，便順理成章地坐上了娛樂版面的頭條──新版《三國》、《紅樓夢》、《水滸傳》、《西遊記》無一不是“未拍先紅”，在經歷了“選角黑幕”、“造型PK”等一系列風波之後，各大劇組才終於開始閉門拍攝。然而，從全民圍觀“紅雷夢”，到新《三國》背離原著，再到《水滸傳》，經典遇見重拍，結果往往是“驚點”不斷，板磚撲面。

　　這也引出了關鍵問題：重拍名著，到底難在哪？在布景、特效、投資上佔盡優勢的重拍劇，為何總是難逃不被觀眾待見的尷尬境地？

　　或許，張紀中們忽略了一件事──正因人人都有機會重新闡釋與演繹名著，所以，能力與情懷的高低也會立刻顯出原形。説白了，有創意、有發揮固然不錯，但若是一味嘩眾取寵搞噱頭，一定難逃觀眾的法眼。

　　或許，張紀中們也誤讀了“收視”與“口碑”的輕重──當下，觀眾罵聲越響、動靜越大，收視率也必然水漲船高，一位編劇甚至表示，“突兀到了某個層次，就可以成為精彩”。然而，被負面評價哄抬起來的收視率，註定不能持久。一句話，名著可以“讀輕”，但不能一味“輕讀”，缺乏敬畏之心的影視作品，不可能成為經典。

　　同樣被低估的，還有一道“光”──受許多客觀條件所限，老版固然並非盡善盡美，但時間給它們打上了最動人的光暈。你説這是新不如舊也好，先入為主也罷，畢竟，那是陪伴一代代人成長的經典。與新版相比，它們往往不喧嘩、不吵鬧，氣場也不會太過突出，但在今天的電視熒屏上，你還是會很容易地發現它，並不由自主地，停下手中的遙控器。

　　有時候，對“老”的偏好也不只是一種懷舊的情愫。説回我們熟悉的經典──82版《西遊記》，整整拍了6年，高度近視的六小齡童為了煉就齊天大聖的火眼金睛，長時間盯住日光，眼淚被灼得流個不停；87版紅樓夢，光是籌備、選角就用了兩年多、舉辦了兩期演員學習班。

　　經典的分量有多重？六小齡童説過一句話：“我願用畢生精力詮釋吳承恩。”當“畢生”遇上“功利”，“沉澱”遇上“浮躁”，誰輸誰贏，也就顯而易見了。