潘之尚

　　讀胡曉軍著 《有戲人生》一書，一股新穎別致之感撲面而來。此書的新穎別致在於，以原創詩詞來描繪傳統戲曲劇目的寫法本已少見，而將戲曲唱詞直接或間接地融入詩詞，更是通達雅俗、別出心裁的創舉。

　　有人認為古典詩詞與戲曲唱詞實出同源，理由是兩者同為韻文，都可吟唱，此説不無道理。不過問題在於，除了崑曲唱詞多為明清文人詩人所作、雅馴深奧外，包括京劇在內幾乎所有地方戲曲，唱詞大多俚俗粗鄙，甚至多有文理不通者。這是由於這些唱詞大多並非出於文人之手，而是由缺乏正規教育和文字功底的藝人創作的。下裏巴人的村鎮俚語，自然為文人雅士所不屑，被排出了高雅的詩詞領域。隨著崑曲的出現，戲曲唱詞逐漸由俗變雅，詩詞融入戲曲唱詞的例子開始出現，甚至有的完全借用古典詩詞，如崑曲《單刀會》將蘇軾的詞演化為唱詞。在當代，新編歷史戲曲的原創唱詞套用、化用古典詩詞的現象屢見不鮮。但另一方面，將戲曲唱詞融入詩詞創作的現象卻是極少，雖説有人堅持詩詞與戲曲是互相交融、彼此滲透的，但現實中兩者的關係很不對等，主動將戲曲唱詞融入詩詞創作的例子堪稱鳳毛麟角，筆者記憶之中，僅有清代王士禎《秦淮雜詩》（年來腸斷秣陵舟,夢繞秦淮水上樓。十日雨絲風片裏,濃春煙景似殘秋）引用了《牡丹亭》第十齣唱詞“雨絲風片”。嚴格説來，王詩的融合併不徹底──首先，湯氏創作傳奇，文筆與古典詞曲極為接近，引用甚為自然便利；更重要的是，王詩引用的僅是戲曲描述的意象，詩句的內容則與戲曲毫無瓜葛。明白這層背景，再看《有戲人生》，便可發現作者將詩詞與戲曲融合之深、之妙、之難得了。

　　在詩詞中直接引用唱詞，並非易事，不可俯拾皆得。更多情況在於作者對唱詞加以變通改造、巧妙化用，如《鵲橋仙 投軍別窯》：“柴余十擔，米存八斗”，化用唱詞 “十擔幹柴米八斗，你在寒窯度春秋”，意象鮮明且成對仗，具將唱詞直接化入詩詞，可令讀者一目了然，産生身在劇場看戲的直觀感受。不過，含蓄蘊藉作為中國古典文學尤其是詩詞的重要審美追求，必須得到繼承弘揚。

　　對於詩詞和戲曲的融合來説，《有戲人生》是一個巧思設計的整體。以詩詞介紹戲曲、摹寫戲曲、吟咏戲曲，典雅而不艱深，平白而不俗陋，能讓當代人同時領會兩者的底蘊和魅力，産生疊加綜合的美感。更重要的是，《有戲人生》能讓仍處孤獨的詩詞得到更多的讀者，能讓相對熱鬧的戲曲增添更多的雅趣，對普及與發揚兩種傳統文化，傳承國學，都有裨益。筆者發現，在書店的書架上，此書大致歸入休閒讀物一欄。雖無不可，但有心人卻並不僅僅將其作為閒書。