林海鐘（左二）和他的壁畫創作團隊。

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　　談到壁畫，人們想到的往往是敦煌莫高窟的“飛天”。然而在隆冬的杭州，古剎靈隱寺中完工不久的濟公殿壁畫，則向人們展示了南方壁畫的另一種美。

　　這組壁畫，共18幅，高3米、總長50多米，以濟公生平故事為題材。不久前，在敦煌舉行的“藝術傳承與當代岩彩畫創作國際學術研討會”上，這組壁畫被與會專家視為中國當代藝術家南方壁畫創作的“開先河之作”。其創作者，是中國美術學院國畫係教授林海鐘和他的學生們。

　　以南宋繪畫為專業方向的林海鐘，與壁畫研究結緣已有20餘年。最近兩年多，除了授課外，林海鐘幾乎把所有的時間都花在了濟公殿壁畫的創作上。林海鐘形容自己的創作有如破案：從歷史典籍記載的片言只語中，從海外文物遺存的吉光片羽中，追尋和重現古代南方壁畫創作的風貌──就如“苦行僧”般求索。在他看來，濟公殿壁畫創作“並不是一項浩大的工程，卻在細小和慢工中，延續傳統文化的脈絡”。

　　如何體現中國南方壁畫的風格定位與特色？煙雨江南本身就如一幅墨色氤氳的水墨山水畫，林海鐘認為南方壁畫更應延續文人畫水墨簡淡的審美意味，在濟公殿壁畫創作中，他有意識地把色彩基調定為水墨做主，用色謹慎。濟公殿壁畫，完全打破了印象中壁畫色彩濃烈、富麗堂皇的風格定勢，水墨壁畫沉靜古樸、悠遠典雅之感，卻恰好契合禪堂氛圍。

　　南方空氣潮濕，創作壁畫所用的泥料和木材受潮容易變形、剝落，這也是南方壁畫保存不如北方完好的原因之一。問題如何解決？林海鐘去敦煌研究院美術研究所求教，又赴與杭州氣候、地理條件相倣的日本京都、奈良考察建築古跡。花費近一年時間，方才選定適宜的泥料和木材：濟公殿壁畫土黃色的底色，選用的正是採集自敦煌大泉河河底的淤泥；木材則選用了傳統榫卯結構的老木材。光是繪畫之前打底的“地仗”工作，就涂了6到8層，每一層所用材料都不同。林海鐘説，這是為了更接近傳統創作手法，讓壁畫更有表現力、保存更長久。

　　怎樣在壁畫中還原一個更接近本真的濟公？林海鐘並沒有借鑒“鞋兒破、帽兒破”的瘋癲形象，而是蒐羅了幾乎所有能找到的《濟公傳》版本，並研究歷史文獻、佛教典籍，逐漸還原了一個深悟禪理、行善懲惡的儒雅高僧形象。濟公活動在杭州西湖一帶，故事背景多為錢塘名勝。林海鐘在創作時，也以史為據，再現了許多今已不復存在的宋代風格建築、人文景象。

　　前不久，濟公殿壁畫舉行完工儀式。林海鍾表示，“現在完成的只是一個雛形，我們要用十年時間來觀察它材料、顏色、墨色的變化，再作修補，並繼續研發工具和材料”。

　　此前有專家認為，盛于唐宋的中國壁畫，如今已面臨“斷層”，特別是南方壁畫幾無所存。現實中，壁畫也難擺脫從屬地位。林海鐘説，投身壁畫創作，正是“將恢復和傳承南方壁畫傳統作為探索的目標”。在續接壁畫創作傳統的路上，他希望有更多同行者。