鳳凰衛視1月27日《騰飛中國》，以下為文字實錄：

　　何亮亮：1951年，一位電影導演在香港病逝，享年只有45歲，他就是費穆，京劇大師梅蘭芳聞訊十分悲痛，逢人便説費氏不僅是大導演，他對於電影、戲劇、音樂都很精通，文章也寫得，是一位多才多藝的藝術家，英年早逝，太可惜了，抗戰勝利後他與我的一次合作，使我終身難忘。

　　梅蘭芳提到的合作，是在1947年費穆指導，由梅蘭芳助研的戲曲片《生死恨》，這是中國第一部彩色影片，費穆與梅蘭芳配合默契，對寫意與寫實的統一，傳統藝術程式化的表演與電影藝術的表現方法的有機結合，以至於背景的處理、道具的使用，均作了有益的探索與大膽的創新，達到了當時戲曲片拍攝的巔峰。

　　1949年正值新舊交替之際，費穆南下香港，第二年他曾經有過一次北京之行，卻遭遇到了令人難堪的待遇，再次返港，第二年便鬱鬱而終。讓費穆確立在電影界地位的，是他拍攝于1948年的電影《小城之春》，這部電影講述了南方一座小城市裏，一位年輕少婦與丈夫以及剛剛歸來的初戀情人之間的感情糾葛。

　　在孤島一樣的小城中，出場人物一共只有5位，而3位主角的感情糾葛，就撐足了92分鐘的影片，每個人都在自我和責任之間做出了痛苦的選擇。電影極具東方美學之感，費穆運用嫻熟的電影語言和技巧，試圖探討的話題卻頗為厚重，這也恰恰是那個時代電影恒久的主旋律，人性。

　　在時局動蕩敏感的1948年，講述一段三角戀情無疑是不合時宜的，雖然在今天看來，戰後的壓抑和整個時代不確定的氛圍下，詩人導演費穆選擇了抒情，這是他的自由和權利的一種勇氣，但是在那個時代，被看成是資産階級知識分子懦弱也是一種必然。

　　影片公映時就有評論説，《小城之春》是一首真正的古中國詩，溫柔淳厚，但春光局限于頹域的一隅，帶有一些狹窄、保守、陳舊、隱逸的氣味，這還是當時批評聲中最溫和的。連當時的評論都如此，那麼1950年費穆的北京之行，遭到冷遇也就不足為奇了。

　　《小城之春》主演之一的李緯回憶説，費穆留給他最深刻的印像是在重新寫劇本的場景，費穆時常拿著一張香煙盒，想起什麼就拿支筆在煙盒紙上記錄下來，他寫得很快，感覺非常的順，離世四十年後，費穆再次引發了電影人對他的追憶與研究。