湯曉丹(資料圖)

　　被稱為中國電影戰爭片之父的著名導演湯曉丹，1月21日晚在華東醫院去世，享年102歲。湯曉丹自1933年成為電影導演後，直至1988年拍攝其最後一部電影《荒雪》，一生執導的電影近50部。其中，由他擔任導演的《渡江偵察記》《南征北戰》《紅日》《難忘的戰鬥》《南昌起義》等影片，全部成為中國戰爭題材影片的經典。2004年，在第十三屆中國金雞百花電影節上，湯曉丹榮獲中國電影家協會設立的“中國電影金雞獎終身成就獎”。

　　據悉，為尊重湯老生前遺願，喪葬儀式將一切從簡。本報記者從上影集團了解到，在今年3月湯老誕辰103歲週年時，上影集團將舉辦隆重的湯曉丹電影追思會。

　　偶然機會成為導演

　　湯曉丹是福建華安人。童年時僑居印度尼西亞，10歲隨父回國。1928年在廈門集美農林專科學校學習時，因參加學生運動被開除學籍。後去上海，1931年進入天一影片公司任布景師。1933年，湯曉丹意外得到一次執導影片的機會，拍攝了自己的處女作《白金龍》。

　　抗日戰爭爆發後，湯曉丹導演了抗日影片《上海火線後》《小廣東》《民族的吼聲》等。香港淪陷後，他拒絕日本佔領軍合作拍片的要求，潛往重慶。抗日戰爭勝利後回上海，拍攝了揭露國民黨腐敗統治的《天堂春夢》等影片。

　　擅長拍攝戰爭題材

　　新中國成立後，湯曉丹加入上海電影製片廠。這位從未涉身行伍的布衣導演，卻拍攝了一系列大獲成功的軍事題材影片，被人們冠以“銀幕將軍”的美譽。主要原因乃是由於湯曉丹尤其擅長刻畫戰爭環境中的人情與人性，以人的情感和人的心靈柔化了戰爭的殘酷和堅硬。上世紀50年代初，湯曉丹拍攝《渡江偵察記》的時候，軍事題材影片有一條不成文的規定，就是不能向觀眾展示戰爭殘酷的一面。但劇情中有一處情節，正要表現戰士吳老貴為掩護戰友而英勇犧牲。怎麼辦？湯曉丹並沒有被難倒，他為人物精心配置了一個重要道具──一隻酒壺，在前面的劇情中做了充分的鋪墊，不時讓人物把酒壺拿出來喝上兩口。等到拍吳老貴犧牲的場面時，我們在銀幕上沒有看到吳老貴中槍倒地的動作，只看到那只酒壺被拋在了雜草叢裏，瓶口張開，幾滴殘酒從中流出。這種以小見大的敘事手法，讓《渡江偵察記》一片大獲成功。據當時的統計，這部影片在全國上映週期長達半年之久，觀眾人數多達1733萬人次，創下了1954年國産片的最高觀影紀錄。

　　以己良知感召大眾

　　湯曉丹的生命，無愧於中國電影。作為一名導演，湯曉丹是以自己的良知感召著大眾，並以藝術的方式呼喚民心。上世紀30年代，湯曉丹執導的《飛絮》獲得成功後，他暢談體會：“以正確的意識鼓勵大眾向合理的社會生活前進。”簡單的一句話，滲透出一個電影人的責任。有人探究湯曉丹的成功，感覺正是他自覺和自願地告別過去，從頭學起，使他比別人更為順利地完成心理轉換，並更為迅速地適應了新的創作環境和新的創作方法。

　　在電影道路上跋涉長達70年之後，湯曉丹導演説出的無悔心聲：“電影是我的生命，我愛我所選擇的電影道路。”