譚華牧作品《風景》

　　重頭戲

　　□羊城晚報記者 朱紹傑 實習生 鄧曉

　　“這種‘交融與碰撞’，讓我覺得很奇妙”，在譚華牧先生的一幅名為《風景》的畫前，一位在場觀眾這樣對記者説道，“中國畫會有留白，而西方的油畫，是要景物把畫布佈滿。這幅畫採用中國畫的筆法，卻是以油畫的形式錶現。”不同的風格、不同的文化，卻可以在同一張畫布上得到表現。

　　從1月7日到27日，“碰撞與交融───早期留洋藝術家作品陳列展”在廣東省美術館展出。本次展覽的早期留洋藝術家的經典作品，是省美術館館藏的一大重點。

　　這次畫展展示了大批藝術家出國留學後，畫風漸變的過程。西方畫作的手法與色彩，慢慢地融入了國畫。而國畫的技法，也在西方油畫中得以體現。

　　嶺南畫派的代表人物，高劍父、高奇峰、陳樹人以及後來的方人定、黎雄才、楊善深等人，都曾東渡日本兼修西洋與東洋繪畫，他們在保持了傳統中國畫筆墨特色的同時，創造出了色彩鮮艷明亮、水分淋漓、暈染柔和勻凈的現代水墨畫格局，並確立了嶺南畫派“折衷中外，融會古今”的獨特繪畫風貌。

　　在中西文化撞擊和交匯的大背景下，一批藝術家，漂洋過海，遠赴歐、美、日等國學習西方繪畫。正是由於這一經歷，使得他們為中國繪畫開闢了新的畫風，中西方藝術，在一定程度上，得到一次完美的結合。

　　他們學成歸國後把西方繪畫理念介紹到國內，也開創了中國現代美術的啟蒙運動。為中國早期油畫等西方藝術的引進，與民族風格的形成和建設，作出了很大的貢獻。

　　在這一代留洋藝術家中，除了我們耳熟能詳的徐悲鴻、林風眠等大家外，我們尤須注意他們當中的“失蹤者”。這些人都學有所成，並具有不凡的個人品格，十分值得我們挖掘和重新認識。比如出生於1895年的譚華牧，早年留學日本，歸國後創辦“主潮美術學校”，後在澳門從事美術活動，解放後主動回國，此後默默耕耘，不為世重。他的作品深受後期印象派與野獸派影響，具有簡潔明快的個人風格(如圖所示）。

　　像譚華牧這樣的藝術家，還有趙獸、何三峰，以及丁衍庸、陳世潔等，都是值得我們重新檢視的。

　　總之，到二沙島廣東美術館去看一次“交融與碰撞───早期留洋藝術家作品陳列展”是一個很有意義的活動。

　　朱紹傑、鄧曉