◆柳遜

　　前不久上海交響樂團的一場音樂會吸引了不少樂迷，與當晚日本小提琴家五島龍有很大關係。他是馳名世界的女小提琴家美島莉的弟弟，有不少人是衝著他以及他獨奏的貝多芬協奏曲去的。

　　假如是初出茅廬的小提琴手，五島龍那晚的表現還算不錯，他的琴音清秀純凈，第一樂章的華彩段，節奏控制得精確到位。但如果以節目説明書上“國際級小提琴家”的標準來衡量，就有些不足了。五島龍對整部作品的處理只能説是中規中矩，纖秀有餘，氣勢不足，鮮有出彩之處。而過多的肢體語言並無助於音樂的表達，反而有作秀之感。日本人也許想把他打造成一個偶像級小提琴家，其俊朗的外表，哈佛大學物理系學生的身份，空手道黑帶選手的級別，或許能迷住一些追星少年。但要成為一個名副其實的一流演奏家，他還需要提高自己的實力和藝術修養，有很長的路要走。説明書上列出曾與他合作的樂團名字，幾乎都是二流樂團，多少也能説明一些問題。

　　音樂會真正的主角是德國作曲家、指揮家彼得 魯齊卡（見右圖）。魯齊卡曾隨德國作曲大師亨策專攻作曲，擔任過柏林廣播交響樂團與漢堡國立歌劇院的藝術總監。樂迷中熱傳的《荒島音樂──德國的選擇》一書，也出自其手筆。他開場指揮自己的管弦樂作品《災星之上》，其前衛的風格給人以新鮮感。下半場的斯特拉文斯基《春之祭》，更展示了魯齊卡駕馭不同時期、不同風格音樂作品的功力。

　　《春之祭》係斯特拉文斯基為20世紀初紅遍歐洲的佳吉列夫芭蕾舞團創作的舞劇音樂。由於其藝術風格迥然不同於傳統，1913年在巴黎首演時遭來一片噓聲和斥罵，宣告慘敗。自然，時間已經證明《春之祭》無愧於20世紀音樂的開山作之一。斯特拉文斯基對這部作品的管樂編制有特殊要求，上交當晚的樂隊編制完全按作曲家原意：木管四大件和小號、長號各5支，超常的8支圓號，估計上交的管樂“家當”悉數搬來了。

　　《春之祭》的音樂時而溫柔，時而狂野，時而抒情，時而粗暴，木管的明快尖利，銅管的陽剛張揚，打擊樂的沉重猛烈，錯綜交織，一切都被魯齊卡梳理得清清楚楚。他穩健有力的指揮語言，掌控樂隊的非凡能力，尤其在演繹節奏繁複多變的第11段“對被選少女的禮讚”，以及第14段瘋狂的“被選少女的神聖之舞”，達到了極致，最終贏得了全場聽眾和樂隊的共同喝彩。