1月12日起至4月15日，香港藝術館舉辦“吳冠中畫展”。圖為觀眾在欣賞《鄉情與鄉愁》。

　　中新網1月13日電據香港中通社報道，“到盧浮宮看《蒙娜麗莎》，來香港看《雙燕》。”20世紀名畫家吳冠中生前捐贈給香港藝術館的名作《雙燕》等系列名畫，觸發了香港舞蹈團以畫入舞，以“香港土産”的舞蹈詩，演繹這位“孤獨的行者”的一生。香港藝術館館長12日親自向傳媒解讀吳冠中的“畫舞 詩”。

　　香港藝術館館長(虛白齋中國書畫)司徒元傑表示，吳冠中對香港厚愛有加，數度贈港50多幅畫作，其中包括辭世前最後5張“絕筆畫”，香港亦以最本土的方式回饋這位慷慨的畫壇巨擘。為響應早前香港舞蹈團對吳冠中名畫的“隨想”，香港藝術館現正以“畫舞詩”為主題，以點、線、面引領觀眾，精選展出吳冠中20多幅作品，配合舞蹈、多媒體效果、以及6人弦樂小組現場演奏原創音樂，將畫中水墨的節奏和抽象的韻律，跨媒體與中國舞蹈藝術結合。

　　司徒元傑説，吳冠中曾以“獨木橋頭一背影，過橋遠去，不知走向遠方”歸納自己的心路，香港舞蹈團藝術總監梁國城早前“以畫入舞”，創作大型舞蹈詩《雙燕──吳冠中名畫隨想》。以吳冠中8幅名畫作為連貫結構引出8場舞蹈，展現吳冠中一生風景。

　　“一切藝術都崇尚音樂。”吳冠中曾這樣説。而司徒元傑向傳媒解讀指，吳冠中從歐洲回國後，走過了60年的藝術荊途，嘗盡人生苦澀，總結出“藝術是詩”的大智慧，由最初對抽象視覺藝術(abstractvisualart)的重視，到轉向追求音樂感、節奏感、美感。

　　司徒元傑説，大量紅、綠、黃的“色點”，是吳冠中畫作鮮明的藝術構成。這些點有的有實意，有的則沒有，如其早期的江南民居作品《水巷》，在素雅的粉墻黛瓦之間，穿插著倣如“鑲嵌”進畫面的彩點，似是人間衣衫，又為淡靜的小橋流水人家注入生氣。至於作品《朱顏未改》畫面中，密布的色點，是畫面唯一的構成元素，成為精煉至純粹的藝術符號，司徒元傑認為，這是吳冠中的“藝術點語”。

　　至於成功演繹“面”的，莫過於被吳冠中喻為“最優秀的三個女兒”的經典之作《雙燕》及兩幅同以黑白對比、集合塊面組合的《秋瑾故居》和《憶江南》，完美體現從具象到抽象的提煉過程。(記者茹縈瑩)