2011，當一個又一個大型的詩歌節從我們身邊走過，我們卻並沒有感覺詩歌離我們很近。巴赫金説，“詩歌獻給無限的少數人。”或許詩歌真的不是大眾藝術。但是關於詩歌的種種嘗試讓我們看到希望：原來，詩歌是可以離大眾很近的。

　　中國詩劇場給了詩歌一個舞臺，一個詩歌是主角但不是只有詩歌的舞臺。在《穿越百年》這個舞臺上，我們不僅聆聽到詩歌的獨白和對白，還欣賞到積木魚團隊的原創音樂、深圳市劇協製作體和廣州軍區政治部戰士文工團演員們精湛的表演。

　　一個個歷史人物一一再現，一串串歷史記憶浮現眼前，在中國詩劇場，詩歌被賦予了更崇高的生命、注入了更新鮮的血液，也因此有了突破詩歌牢籠的力量。“詩歌+戲劇”，它是一種原創，是一種完全有別於詩歌朗誦會的藝術形式。它不是簡單的相加，而是一種融合和創新。正像詩歌理論家、教授吳思敬所説，詩劇場這種形式為我們探討如何結合詩與戲劇開闢了一個很好的途徑，詩歌面臨著如何走向公眾，而一些詩人進行私人化寫作，把自己放到一個邊緣狀態。詩劇場則借助劇場，借助重大題材，讓詩面向社會公眾，從形式上來説非常有意義。

　　很多詩人也意識到，當今的詩歌只局限在一個小群體，很多詩歌朗誦會只是一種圈子內的自言自語、自娛自樂。如何讓詩歌更具有生命力、更具有傳播力？這就要擴展受眾。正像從容所説，要傳播，就要尋找一種更好的方式，讓詩歌進入一個更廣闊的空間，把詩歌傳播給觀眾以及更多的詩歌愛好者，做到這一步才是實實在在的。

　　無疑，詩劇場拓寬了詩歌傳播的空間。它改變了十幾甚至幾十人的朗誦會形式，它把詩歌帶到現場，帶到舞臺，帶給大劇院裏的觀眾，它激活了詩歌力量。

　　如何讓詩歌有更廣闊的舞臺？其實，在中國詩劇場實現詩歌與戲劇的跨界結合之外，我們也看到詩歌界有種種嘗試和突破。被北島譽為“中國最後的抒情詩人”的黑大春，早在1988年就提出“把詩歌帶回聲音裏去”，並在後來不斷探索與嘗試“詩樂合成”。在2011零點星詩歌節中，詩歌與民謠、搖滾自成一體。在周雲蓬以吉他演繹他獲得2011年度人民文學獎詩歌獎的詩歌《不會説話的愛情》中，在黑大春極富節奏韻律的説唱中，在秦水源與關偉的吉他演奏、劉地的鼓聲和小節節瑪的小提琴聲中，詩歌被賦予了新的生命，一種不同於唐樂府的生命。

　　黑大春在接受媒體採訪時曾説，詩歌不能總是堅守啊、挺住啊，詩歌要有一個平常的襟懷。是的，詩歌需要一個平常的襟懷，一個不再是僅僅徘徊在詩歌空間低吟的胸懷。在這個多媒體時代，詩歌與戲劇、搖滾、民謠等等藝術形式的結合是詩歌走出自身牢籠的嘗試，是它獲得持續生命力的一種方式，更是詩歌自身的一種突破。