當年風華正茂的魏森伯格

　　余微

　　據報道，法籍著名鋼琴家阿列克西斯 魏森伯格（Ａｌｅｘｉｓ Ｗｅｉｓｓｅｎｂｅｒｇ）前日去世。享年８３歲。

　　魏森伯格１９２９年出生於保加利亞的索菲亞。最早跟身為鋼琴老師的母親習琴，後向保加利亞音樂家究拉季格羅夫學習。８歲第一次上臺公開表演。１９４５年到以色列，繼續向裏歐 凱斯坦伯格學琴。１９４６年考進朱利亞德音樂學校，在許納貝爾、薩瑪羅芙與藍道芙斯卡的門下學習。

　　１９４７年，他在一項青少年比賽中，與奧曼第和費城管弦樂團合作拉赫曼尼諾夫的《第三號鋼琴協奏曲》獲獎。次年在塞爾的指揮下演出肖邦《第一號鋼琴協奏曲》。其後陸續與２５個樂團合作進行了超過５０場音樂會。１９５６年起，為提高修養與技藝，息影樂壇１０年之久；１９６６年復出，在巴黎舉行獨奏會，與卡拉揚合作柴可夫斯基《第一號鋼琴協奏曲》，獲巨大成功。此後又開始了在美國、歐洲與日本巡迴演出。

　　魏森伯格的演奏曲目廣泛，從巴赫到巴托克的作品無所不包，但最出色的還是與卡拉揚和柏林愛樂樂團合作的協奏曲。其演奏有著清晰的結構，是寬闊幅度與精湛技巧的結合。

　　對肖邦與史克裏亞賓作品的演繹，充分證明了魏森伯格是個浪漫派的詮釋者。演奏肖邦《降Ｂ大調夜曲》(Ｏｐ．６２ Ｎｏ．１)時，魏森伯格超越譜上“十分甜蜜”的記號，形成一種具小規模的戲劇性、隱然推衍的高潮，讓音樂性完全超越于技巧之上；而在演奏史克裏亞賓的《Ｄ小調練習曲》(Ｏｐ．８)時，他創造了一個奇幻的音樂圖像，呈現了內在音樂的光環。

　　在普羅高菲夫的《第三號奏鳴曲》中，他的演奏精確，即使是在最費力的段落都展現出輕鬆隨意的感覺；在史特拉汶斯基的《彼得洛希卡》之三樂章中，魏森伯格在釋放無窮盡精力之際，還保持最高度的技術控制，顯示出他是個能控制音符的巧匠。

　　媒體評價道：“我們可以在瑞士琉森的系列音樂會裏聽到魏森伯格在各方面不拘泥于教條的表現。他是邏輯與熱情並存的超技大師。”